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Das Hauptrestaurant von Graham Elliot schließt abrupt

Das Hauptrestaurant von Graham Elliot schließt abrupt

Graham Elliot scheint von einem Fluch verfolgt zu werden...Primary ist das dritte Restaurant dieses Küchenchefs, das in zwei Jahren geschlossen hat.

Was ist mit Graham Elliots Restaurant passiert? Das ist die Frage, die uns nach dem Meisterkoch Richters Restaurant Primary, das Anfang Dezember in Greenwich, Connecticut, eröffnet wurde, wurde diese Woche plötzlich geschlossen. Laut Patch beschloss Justin Shaw von JCS Construction Group Inc. und Miteigentümer von Primary, das Restaurant zu schließen, weil es nicht voll oder beliebt genug war. Er hat es abgelehnt, weitere Gründe für die plötzliche Schließung des mit Spannung erwarteten Restaurants zu liefern.

Der Manager, David Wolvovsky, wurde per SMS über die Schließung des Restaurants informiert und kam zur Arbeit, um das Lokal komplett geschlossen und leer vorzufinden. "Die Investoren, die Vermieter haben den Abzug gedrückt", sagte er.

Die offizielle Erklärung der Vertreter von Graham Elliot lautet wie folgt:

„Die Eigentümer von Primary Food & Drink haben Merlin Verrier und mich mitgebracht, um das zu wiederholen, was wir in Chicago tun, und obwohl es gut aufgenommen wurde, wurde es letztendlich nicht auf den Markt von Greenwich übertragen. Sie beschlossen schließlich, den Raum in eine andere Richtung zu lenken; eins, das Merlin und ich nicht für die Marke Graham Elliot geeignet hielten. Ich bin zurück in Chicago und nehme mir Zeit, um mich auf Graham Elliot Bistro sowie Lollapalooza zu konzentrieren, für den Chicago-Marathon zu trainieren und mein erstes Kochbuch zu schreiben."

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Joanna Fantozzi ist Associate Editor bei The Daily Meal. Folge ihr auf Twitter@JoannaFantozzi


Meisterkoch Junior S01E04: Es ist ein Kinderspiel, einen hübschen Kuchen zu backen

[Hrsg. Hinweis: Sarah Ramos ist Schauspielerin, Regisseurin und Autorin. Fox’s neue Serie Meisterkoch Junior kombiniert ihre (ich nehme an) Liebe zu Kindern, Köchen und Kochwettbewerben, bei denen Kinder sich als erwachsene Köche ausgeben, also wird sie uns durch die Saison führen!]

In dieser Folge ist so viel passiert. Es ist, als ob sich das Drama im Laufe der Saison steigert! Es hat mich daran erinnert, wie schnell das Leben an dir vorbeigeht. Eine Minute ist es die dritte Folge von Meisterkoch Junior, dann blinzelst du und plötzlich sagt dir dein Freund: „Es ist zu spät, um zuzusehen. Ich werde keinen der Charaktere kennen“, und deine Mutter sagt, sie „schaut sich das Zeug nicht an“. Die Kerze brennt sicherlich an beiden Enden – im Leben und in dieser Episode.

Die erste Challenge des Abends war eine MyStErY Box Challenge. Die Teilnehmer öffneten ihre Schachteln und enthüllten, dass ihre Zutaten keine Gummibärchen sind. Die Zutaten waren eigentlich speziell dafür gedacht, die Teilnehmer zu verärgern – Nieren, Schnecken, Sardinen usw.! und alle waren vom „Gestank“ und dem Aussehen des Essens angeekelt, also war es ein großer Erfolg.

Dara machte ein Blauschimmelkäse-Soufflé, Troy machte Schneckensuppe und Alexander machte klebrigen Toffee-Pudding mit Datteln (die KEINE grobe oder seltsame Zutat sind). Nach der Herausforderung lud Graham Alexander buchstäblich mit dem Spitznamen „Big Al“ auf die Bühne ein, der sich gleichzeitig zu intim und gezwungen anfühlte.

Schau, es ist herzzerreißend und bezaubernd zu sehen, wie eine einsame Person Freundschaft sucht oder sich dabei wohl fühlt, seltsame, fehlgeleitete Dinge zu tun. Wer bin ich, ein Urteil über einen erwachsenen Mann in einer Polyesterweste zu fällen, der sich ausdrückt, indem er „Wow“ in Karamellsauce schreibt?

Wer bin ich, die Vorliebe eines total coolen Erwachsenen für einen Teenager zu kritisieren, den er überhaupt nicht kennt? Das Leben ist kompliziert. Ich bin nur ein Grummel. Ich bin kein Spaß. Und wie gesagt, in dieser Episode ist viel passiert – wir haben nicht die Zeit, uns mit jeder Kleinigkeit zu befassen.

Sarahs Sardinen haben die Herausforderung gewonnen, also MasterChef Junior Leute haben sie mit Gummibärchen ausgezeichnet! Ich verstehe, dass es ein Hinweis darauf ist, als sie sagte, die groben Zutaten seien „so keine Gummibärchen!“ (LOL – Kinder!) aber die Menge an Gummibärchen ist einfach unangemessen. Sind die MasterChef Junior Leute, die versuchen, zur Schau zu stellen, wie viel Geld sie herumliegen, um es für unnötige Preise zu verschwenden, die Sarahs beängstigende, wettbewerbsorientierte Einstellung tatsächlich fördern?

Was ich sage ist: Sarah hat mir heute Abend ein bisschen Angst gemacht, und vielleicht braucht sie die Ermutigung nicht. Sie ist süß und alles, und es ist lustig, dass sie so konkurrenzfähig ist und Alexander loswerden will, aber ich frage mich auch, was passieren wird, wenn sie das Alter erreicht, in dem großspurig nicht mehr süß ist. Sie sagte tatsächlich: „Halte deine Freunde nah und deine Feinde näher.“ EIN KIND! Ob die Meisterkoch Junior Die Produzenten haben ihr gesagt, dass sie das sagen soll, was ich sage, ist, dass ich hoffe, dass Sarah am Boden bleibt und wartet, bis sie mindestens 18 ist, um ihre Sexualität über andere zu beherrschen und sich darauf zu verlassen, weil die Welt ein verwirrender Ort ist und nur eine Chloe Moretz braucht .

Für die nächste Herausforderung beschließt Sarah, dass jeder Schichtkuchen backen muss. Nun, wir alle wissen, dass es ein Kinderspiel ist, einen hübschen Kuchen zu backen! Aber es stellt sich heraus, dass das nicht stimmt? Ich weiß nicht. Graham Elliott sagt, dass Schichtkuchen wirklich schwer zu backen sind. Viele der Kandidaten müssen unordentliche Rezepte verwendet haben, weil ihre Kuchen verrückt geworden sind! Alexander ist scheiße! Können Sie es glauben?! ALEXANDER MACHT DESSERTS! Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt viel mehr über Alexander weiß, nachdem ich diesen Sahnehäubchen gesehen habe. Es ist interessant zu sehen, wie jemand, der eindeutig zu Größe (Größe!) fähig ist, etwas schafft, das einfach so ein Stück Müll ist. Und das MasterChef-Logo ist im Allgemeinen hässlich, aber dieser fleckige violette Streifen ist nur das Zeichen von Alexanders Moment der traurigen Niederlage. #Tod eines Verkäufers

Alle außer Dara hatten Schwierigkeiten mit dem Kuchen. Joe sagte in seiner üblichen eloquenten Joe-Manier zu Dara, dass er ihren Kuchen mag, obwohl er keinen Kuchen mag. Gavin hat einen Schokoladenkuchen gebacken und war wirklich stolz darauf, was immer Spaß macht. Das waren die zwei besten Kuchen. Sofia fing an zu weinen, als sie ihren Kuchen backte, und Gordon Ramsay half ihr, ihn zusammenzustellen. Sie und Kaylen haben die schlimmsten Kuchen gebacken.

Inmitten dieses ganzen Dramas nannte Gordon Ramsay Jack „Hawaiian Jack“ (cool) und sagte, dass Gordon Ramsay, obwohl er wirklich Heimweh nach seinem eigenen Sohn hatte, der „wie ein Engel kocht“, das Essen von Hawaiian Jack weniger Heimweh machte ? Okay! Es war nicht wirklich sinnvoll. Außerdem hat Ramsay früher zum Gott des Soufflés gebetet, weil ich dir erzählt habe, dass in dieser Episode viel passiert ist.

Wie auch immer, als es Zeit für die Eliminierung war, dachte Alexander wirklich, er würde nach Hause gehen. Es gab viel dramatische Musik und Gordon Ramsay sagte: „Das ist für uns genauso schwer wie für euch alle“, was überhaupt nicht stimmt. Aber als Sofia und Kaylen nach Hause mussten, waren wir alle traurig für sie. Dann haben wir es eine Sekunde später vergessen.

Denn Ramsay sagte zu Kaylen: „Komm her, du Prachtstück“. Und Kaylen tröstete sich mit der Tatsache, dass sie „das einzige Mädchen ist, das Chefkoch Ramsay komplett ungeschlagene Sahne übergossen hat“. Es passierten einfach ganz normale coole Sachen in der Meisterkoch Küche. Nächste Woche kochen die Kiddies in einer echten Restaurantküche! In dem Lied heißt es: „Ich fuhr mit meinem Auto in ein Restaurant und aß Essen, von dem ich nicht wusste, dass es von Kindern gekocht wurde! Es ist mir egal! Ich liebe es!"


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Ein Mitarbeiter der Filiale in Notting Hill sagte der Times: „Jeder hier fühlt sich im Stich gelassen, besonders diejenigen wie ich, die lange für Jamie gearbeitet und alles in diesen Laden gesteckt haben. Weihnachten ist die schlimmste Zeit, um seinen Job zu verlieren.'

Die Recipease-Läden wurden 2009 eröffnet, um „lebendige kleine Community-Hubs zu schaffen, in denen sich die Leute wirklich mit Essen beschäftigen können“.

Der Unterricht im Laden kann bis zu 65 £ für eine zweistündige Sitzung kosten, in der eine Reihe verschiedener Küchen von mexikanischem Streetfood bis hin zu Weihnachts-Mince Pies unterrichtet werden.

Herr Oliver hat vor kurzem seinen Schwager Paul Hunt mit der Leitung des Unternehmens beauftragt. Herr Hunt, ein ehemaliger Futures-Händler, wurde 1999 wegen Insider-Geschäften zu einer Geldstrafe von 60.000 Pfund verurteilt und für ein Jahr gesperrt.

Die Nachricht kommt, nachdem Herr Oliver, der einen Wert von bis zu 240 Millionen Pfund haben soll, letztes Jahr zwei seiner Kochkursgeschäfte geschlossen hat – einschließlich dieses Ladens in Brighton

Trotz der früheren Erfolge und des Prominentenstatus des Fernsehkochs ist dies nicht das erste Mal, dass das mehrere Millionen Pfund schwere Geschäftsimperium von Herrn Oliver in Schwierigkeiten gerät.

Letzte Woche wurde bekannt, dass er einer Flut von Kritik an seiner italienischen Jamie's-Kette ausgesetzt war, nachdem er von Kunden und Mitarbeitern gleichermaßen vernichtende Bewertungen abgegeben hatte.

Das Unternehmen hat im Vergleich zu seinen Hauptkonkurrenten die niedrigsten Bewertungen bei Google-Bewertungen. Etwa jedes vierte bewertet seit September eines seiner Restaurants mit einem Stern.

Es gab auch Beschwerden darüber, dass aggressive Manager und Mitarbeiter nicht genügend Stunden erhielten, um einen angemessenen Lohn zu verdienen.

In der Zwischenzeit ist die Zufriedenheit der Mitarbeiter „niedriger als bei McDonald's“, so die Kommentare aktueller und ehemaliger Mitarbeiter auf Rekrutierungswebsites, wobei nur ein Drittel angab, dass sie einem Freund empfehlen würden, dort zu arbeiten.

In einem Schreiben auf Indeed.com sagten ehemalige Mitarbeiter, dass Manager „seelenlos“ wirkten und unter Druck standen, was „sie dazu veranlasste, sich gegenüber ihren Mitarbeitern wie Tyrannen zu verhalten“.

Im Januar 2014 kündigte sein Unternehmen die Schließung von drei seiner vier „Union Jacks“-Restaurants an, die darauf abzielten, „nostalgische britische Klassiker wie Fish and Chips und Bangers and Mash zurückzubringen“.

Für die Entscheidung, die Restaurant-Filialen in Holborn und Chiswick in London sowie Winchester in Hampshire mit sofortiger Wirkung zu schließen, führte das Unternehmen das „herausfordernde Klima“ an.

Die Ankündigung folgt dem Scheitern seines handwerklichen Lebensmittelsortiments Jme, das Ende 2013 aufgrund schlechter Verkäufe und Kritik an den Preisen zusammenbrach.

Ein Sprecher von Herrn Oliver sagte, dass den Mitarbeitern nach Möglichkeit andere Arbeitsplätze im Unternehmen angeboten würden.

Sie fügten hinzu: 'Im letzten Jahr hat die Jamie Oliver Group die Entscheidung getroffen, sich auf das Kerngeschäft zu konzentrieren, und dies bedeutete, das Unternehmen in bestimmten Bereichen zu rationalisieren.

In diesem Zusammenhang hat der Konzern beschlossen, den letzten Recipease Store in Notting Hill Ende dieses Jahres zu schließen. Der Laden bleibt bis Ende des Jahres geöffnet, während wir unser Bestes tun, um an anderen Stellen im Geschäft Möglichkeiten für Recipease-Mitarbeiter zu finden.

'Obwohl der Standort Notting Hill nicht die richtigen Räumlichkeiten für uns ist, hoffen wir, das Kochkurselement von Recipease an einem geeigneteren Ort als fokussiertere Kochschule wiedereröffnen zu können. Die Kochkurse sind nach wie vor Kern der Jamie Oliver-Philosophie, Menschen zu befähigen, fundierte Entscheidungen über das Essen zu treffen, und wir werden sie aktualisieren, wenn wir etwas zu verkünden haben.'

Sie fügten hinzu: 'Wir sind stolz auf den offenen und ehrlichen Dialog, den wir mit Mitarbeitern auf allen Ebenen in allen Geschäftsbereichen der Jamie Oliver Group führen, und haben eine Zufriedenheitsbewertung von über 80 % bei Vollzeitmitarbeitern.

"Wo, wie bei jedem Unternehmen, gelegentlich Probleme auftreten können, versuchen wir, diese so schnell wie möglich zu lösen."

Herr Oliver machte sich einen Namen mit der Hauptrolle in The Naked Chef der BBC, der 1999 erstmals ausgestrahlt wurde. Er hat 19 Kochbücher geschrieben und besitzt 51 Restaurants von sechs Marken.

Anfang des Jahres, als er beim Cannes Lions International Festival auftrat, gab er zu, dass er 40 Prozent seiner Unternehmungen „verschissen“ hatte.


Bon Appétit erinnert sich an Charlie Trotter, den Ehrfurcht gebietenden Koch

Der berühmte Chicagoer Koch Charlie Trotter starb am Dienstag plötzlich im Alter von 54 Jahren. Er war ein kreativer, fleißiger Mann, der von seinen Mitarbeitern das Beste verlangte – und von sich selbst. Hier erinnern wir uns gerne an den Gewinner des James Beard Award.

Mitte der 𧤎r Jahre, als ich für die James Beard Foundation arbeitete , kaufte ich Charlie Trotters erstes Kochbuch. Es war eine große, glänzende Kaffeetischnummer, und ich erinnere mich, dass ich einfach nur Ehrfurcht davor hatte. Das war lange vorher Spitzenkoch oder René Redzepi oder Molekulargastronomie, und ich konnte nicht ganz nachvollziehen, wie das Essen von Trotter so umwerfend, so architektonisch, so…lecker aussehen konnte. Es war, als ob das Wort Lebensmittel war nicht ausreichend, um es zu beschreiben. Mir ist klar, dass unsere handwerkliche / Nahrungssuche / Single-Origin / Restaurant-verrückte Kultur in den letzten Jahren an Trotter vorbeigegangen sein könnte. Aber wenn wir im Hier und Jetzt gefangen sind, sollten wir auch innehalten, um uns daran zu erinnern, wer zuerst kam. —Adam Rapoport, Chefredakteur

Als ich in den 𧤎rn in Chicago aufwuchs , es gab Restaurants – nette, wie Ambria – und dann Charlie Trotter's. Ich habe dort nie gegessen: Meine Eltern taten es einmal, am Küchencheftisch, der in der Küche stand. Nachdem sie sich gesetzt hatten, teilten meine Eltern dem Koch mit, dass sie nichts gegessen haben traif .

"Nun, ihr macht alle keinen Spaß", erwiderte er abweisend.

Als ich in Chicago anfing, über Essen zu schreiben, wahrscheinlich ein Jahrzehnt nach diesem Vorfall, hatten sich die Zeiten für Trotter geändert. ( Guten Appetit Mitarbeiterin und mein ehemaliger Kollege, David Tamarkin , schrieb zu dieser Zeit diesen fantastischen Artikel über Trotter.) 2008 war Alinea der Ort, der die Aufmerksamkeit internationaler High-End-Diner auf sich zog, und die Chicagoer interessierten sich mehr für billige Tacos, Craft Beer und Cocktails als für Restaurants mit weißen Tischdecken Lincoln-Park.

Und doch: Trotters Präsenz war groß, vor allem in den Scharen von Köchen, die durch seine Küche gingen und ihre eigenen Spots starteten: Giuseppe Tentori, Graham Elliot, Matthias Merges, Curtis Duffy, Homaro Cantu, Bill Kim , und weiter. Trotz all des Gedrängels und Gejammers über die Veralterung von Trotter ist es ein Beweis für die Macht des Küchenchefs, dass, während das Restaurant seine Türen schloss, Gäste, die dort schon hunderte Male gegessen hatten, und Neulinge, die noch nie durch den Efeu gegangen waren -verdeckte Türen (wie ich) kamen, um mit einem letzten Essen ihre Aufwartung zu machen.

Trotter und ich waren einmal am frühen Morgen, an einem Sonntag, zusammen in einer Radiosendung, und ich kann mich nicht wirklich erinnern, warum einer von uns dort war. Aber ich erinnere mich, dass ich in der folgenden Woche ein Paket von ihm auf der Arbeit erhielt, das zwei seiner Kochbücher und eine Notiz enthielt. Eine Kombination aus Ego und Nachdenklichkeit: Was hätte mehr Trotter sein können? —Julia Kramer, Mitherausgeberin

Als ich 1999 als Praktikant bei Bon Appetit anfing , Charlie Trotter's war das Restaurant, in das man gehen musste.

Ja, es gab Daniel, Le Bernardin und Jean-Georges in New York und die French Laundry im Westen, aber Trotter's war die Heimat des verrückten Genies. Die Liebe zum Detail von Charlie Trotter war legendär. Er war kompromisslos. Verdammt, er hat sogar ein Buch geschrieben mit dem Titel Lektionen in Exzellenz . Er wollte der Beste sein, und für eine gewisse Zeit war er es wahrscheinlich auch. Ich erinnere mich, Geschichten gehört zu haben, in denen er von Kellnern verlangte, doppelseitiges Klebeband auf die Unterseite ihrer Schuhe zu kleben, um Fusseln vom Teppich zu entfernen. Das ist ziemlich ernst. Sie können sich also vorstellen, wie intim, nervös und verängstigt ich war, als ich das erste und einzige Mal bei Trotter's gegessen habe. Nun, ich hatte bis dahin an vielen schicken Restaurants gegessen, also hat mich ein feines Essen nicht unbedingt so intim wie früher. Kennen Sie dieses Gefühl, wenn Sie an einen Ort gehen, an dem Sie denken, dass jeder Sie verurteilen, was Sie tragen, wie Sie Ihre Gabel halten und wie Sie all diese französischen Kochbegriffe aussprechen? So ging es mir bei Trotter's.

Um ehrlich zu sein, war das Essen verschwommen. Ich erinnere mich, dass ich zu viel Rotwein getrunken habe. Ich erinnere mich an die französische Nouvelle-Küche mit vielen japanischen Einflüssen. Ich erinnere mich an ein Frikassee aus Schalentieren. Ich erinnere mich an Kalbsgehirne. Oder waren es Kalbsbries? Und ich erinnere mich an Fische. Fisch perfekt zubereitet. Ich habe mir selbst versprochen, dass ich wiederkommen würde. Ich würde meine Frau mitnehmen und ein Abendessen bei Trotter's als Entschuldigung für einen Wochenendausflug nutzen. Es ist nie passiert.

Ich habe es ein paar Mal zu Trotters To-Go, seinem zwanglosen Fachgeschäft und Imbiss, geschafft. Ich erinnere mich an die teuren Olivenöle und Cracker. Ich erinnere mich, dass ich mir wünschte, ich könnte mir das gebratene Lachs- und Roastbeeffilet für eine spontane Party leisten. Mein Nachbar Alex hat dort drei Jahre lang gearbeitet. Als ich herausfand, dass Charlie gestorben war, rief ich ihn an und fragte, woran er sich am meisten über den Koch und seine Restaurants erinnere. "Angst" war das Erste, was Alex sagte. Er brachte auch diese "unerschütterliche Liebe zum Detail" zur Sprache. Als Alex dort arbeitete, war er mit Dingen wie Quinoa, Farro, Fenchelpollen, Togarashi und einer ganzen Reihe anderer Zutaten konfrontiert, die noch nicht zu "ierten Zutaten geworden waren.

»Charlie gehörte Chicago«, sagte er. „Er war der Koch, der Chicago bekannt gemacht hat.“ Ich gehe noch einen Schritt weiter – er war einer der Köche, die Amerika auf die kulinarische Weltkarte gebracht haben.

Sein größtes Vermächtnis werden jedoch die Köche sein, die er unterrichtete und beeinflusste – Achatz, Bowles, Merges und Tentori direkt und die Reihe anderer talentierter Köche indirekt. Ohne Trotter wäre amerikanisches Essen nicht dort, wo es heute ist. Er wird vermisst werden. —Andrew Knowlton, Restaurant- und Getränkeredakteur

In 2003, Guten Appetit stellte Trotter in seiner Restaurantausgabe vor und fügte diese beiden Rezepte hinzu:

Gegrilltes Rinderfilet mit gerösteter Knoblauchsauce und Lauch-Tomaten-Quinoa
4 Portionen

Soße:
2 Tassen Vollmilch
2 große Knoblauchzehen, 1/3 oben beschnitten, um die Nelken freizulegen
½ Tasse (oder mehr) Olivenöl
½ Tasse (oder mehr) salzarme Hühnerbrühe

Rindfleisch:
1 1½-Pfund-Stück Rinderfilet, getrimmt
2 Esslöffel Olivenöl

Lauch-Tomaten-Quinoa (siehe Rezept)
Gehackter frischer Schnittlauch

FÜR SAUCE: Backofen auf 350 ° F vorheizen, Milch und Knoblauch in einem kleinen Topf mischen. Ohne Deckel bei mittlerer Hitze 10 Minuten köcheln lassen. Milch wegschütten. Die Knoblauchköpfe mit der Schnittseite nach oben in eine kleine ofenfeste Form geben. Gießen Sie ½ Tasse Öl darüber. Schüssel fest mit Folie abdecken. Backen, bis der Knoblauch weich ist, etwa 55 Minuten. Knoblauch aus dem Öl kühl nehmen. Gießen Sie Öl aus der Schüssel in einen Messbecher und fügen Sie bei Bedarf mehr Öl hinzu, um insgesamt ½ Tasse zu messen. Knoblauch aus der Schale in den Mixer drücken. Fügen Sie ½ Tasse Brühe und Knoblauchölpüree hinzu, bis es glatt ist, und verdünnen Sie es mit mehr Brühe, falls gewünscht. Mit Salz und Pfeffer würzen. ( Kann 1 Tag im Voraus gemacht werden. Kühl abdecken. Bei mittlerer bis niedriger Hitze erwärmen und vor dem Servieren mit mehr Brühe verdünnen, falls gewünscht. )

FÜR RINDFLEISCH: Grill vorbereiten (mittlere Hitze). Rindfleisch rundherum mit Öl einreiben. Mit Salz und Pfeffer bestreuen. Rindfleisch bis zum gewünschten Gargrad grillen, dabei oft wenden, etwa 22 Minuten für mittel-selten. Vom Grill nehmen und 5 Minuten stehen lassen. Rindfleisch quer in 1/3 Zoll dicke Scheiben schneiden.

Lauch-Tomaten-Quinoa auf 4 Teller verteilen. Mit Rindfleisch, Sauce und Schnittlauch belegen.

Lauch-Tomaten-Quinoa
Ergibt ungefähr 2¾ Tassen

1½ Tassen Quinoa*
2 Tassen Wasser
½ Teelöffel Salz

1 Esslöffel Butter
2 Tassen fein gehackter Lauch (nur weiße und hellgrüne Teile)
¼ Tasse salzarme Hühnerbrühe
3 Esslöffel Olivenöl
2 mittelgroße gelbe Tomaten, entkernt, gehackt
3 Esslöffel gehackte Frühlingszwiebeln
3 Esslöffel gehacktes frisches Basilikum
1 Esslöffel frischer Zitronensaft

Quinoa in ein Sieb geben. Unter fließendem kaltem Wasser abspülen, bis das Wasser klar abläuft. Quinoa, 2 Tassen Wasser und Salz in einem schweren mittelgroßen Topf mischen. Zum Kochen bringen. Hitze auf mittlere bis niedrige Stufe reduzieren, zudecken und köcheln lassen, bis Quinoa gerade zart ist und fast das gesamte Wasser absorbiert ist, etwa 20 Minuten. Ablassen. Beiseite legen. ( Quinoa kann 1 Tag im Voraus zubereitet werden. Abkühlen, dann abdecken.)

Butter in einer großen beschichteten Pfanne bei mittlerer Hitze schmelzen. Lauch hinzugeben und ca. 5 Minuten anbraten, bis er weich wird. Brühe hinzufügen. Zugedeckt köcheln lassen, bis der Lauch weich ist, etwa 5 Minuten. Quinoa dazugeben und Öl rühren, bis es durchgeheizt ist, ca. 5 Minuten. Tomaten, Zwiebeln, Basilikum und Zitronensaft einrühren. Mit Salz und Pfeffer würzen.

*Ein winziges, perlenförmiges, elfenbeinfarbenes Korn, das in Naturkostläden erhältlich ist.


Es gibt tatsächlich Ziege auf der Speisekarte

"Das ist sie!" Ich zeigte und flüsterte, als hätte ich Angst, sie könnte mich hören. Offensichtlich konnte mich Köchin Stephanie Izard nicht hören, wenn ich in ihrem neuen, mit Spannung erwarteten Restaurant Girl & the Goat mitten in der Restaurantszene der Randolph Street klirrendes Geschirr, zischende Brenner und schreiende Köche hörte. Und sie war sowieso ziemlich konzentriert auf das, was sie tat – sie bewegte sich nicht von ihrem Platz direkt vor der Küche, sondern war gerade offen genug, um allen Kunden, die im Restaurant essen, eine gute Show zu bieten (einige glückliche Gäste können an einem Tisch direkt gegenüber der Küche, damit sie Izard die ganze Nacht beobachten können).

Als erste weibliche Gewinnerin von "Top Chef" (passenderweise während der Saison in Chicago) scheint die junge Izard gut für sich zu sein. Neun Tage nach Eröffnung, als ich mit meiner befreundeten Feinschmeckerin Heather ging, war die einzige verfügbare Reservierung für zwei Personen an einem Mittwochabend 21:15 Uhr. Wir mussten kaum mehr als drei Minuten warten, bis wir Platz nahmen.

Freiliegende Ziegelsteine, Holzsäulen und gedämpfte Beleuchtung verleihen dem großen Innenraum eine rustikale, aber funky Atmosphäre, eine Art Skihütte. Die Tische aus Metzgerblöcken sind minimalistisch gedeckt – die Serviette ist in einen Serviettenring aus Pappe gewickelt, der mit einem Cartoon-Ziegenbock illustriert ist. Trotz Izards Berühmtheit fühlt sich das Restaurant gemütlich und komfortabel an.


Unser Kellner, lässig in schwarzem T-Shirt und Jeans gekleidet – die „Uniform“ – kam auf uns zu und beugte sich herunter. „Ich werde heute Abend dein dritter sein“, witzelte er.

Eröffnungen Di 27. Juli 2010


Gordon Ramsay sagt, seine Kinder verdienen es nicht, sein Vermögen zu erben

Gordon Ramsay ist vielleicht der reichste Koch der Welt. Im vergangenen Jahr war er laut Forbes und Beyonce rund 54 Millionen US-Dollar wert.

Aber in einem neuen Interview sagte der “Masterchef” und “Hell’s Kitchen”-Moderator, er verwöhne seine Kinder nicht. Sie werden auch nicht viel von seinem Geld sehen, wenn Ramsay stirbt.

&bdquoEs geht definitiv nicht zu ihnen, und das ist nicht gemein, es &rsquos, sie nicht zu verderben&rdquo sagte Ramsay zu den Telegraph. &bdquoDas einzige, was ich mit [Frau] Tana übereinstimme, ist, dass sie eine Anzahlung von 25 Prozent auf eine Wohnung bekommen, aber nicht die ganze Wohnung.”

Tägliches Geld

Ramsay, der im November 50 Jahre alt wurde, hat drei Töchter und einen Sohn. Er sagte, er habe ihnen allen das Kochen beigebracht (nicht unbedingt ein Karriereweg), und dass er sie fast nie in Gourmetrestaurants einführt – nicht einmal in die, die er besitzt.

&bdquoI’sich wegen des Geldes nie wirklich erregt&rdquo, sagte Ramsay. “Das ist nicht mein oberstes Ziel, und das spiegelt sich auch in der Erziehung der Kinder wider.”

Er ist der neueste Promi-Multimillionär, der seine Kinder aus seinem Testament gestrichen hat &mdash Geld dokumentierte eine lange Liste der Ultrareichen, die ihr Vermögen nicht an ihre Kinder weitergeben werden, darunter Warren Buffett, Bill Gates, George Lucas und Sting.

Ramsay hat auch strenge Regeln dafür, dass seine Kinder sein Vermögen selbst zu Lebzeiten berühren dürfen, vielleicht ein Spiegelbild seiner rauen Erziehung: Sein Vater wurde als alkoholischer Frauenheld beschrieben und Ramsay verließ sein Zuhause im Alter von 16 Jahren.

&bdquoSie sitzen nicht bei uns in der ersten Klasse"„„“sagte Ramsay über seine Kinder. “Sie haben auch nur annähernd hart genug gearbeitet, um sich das leisten zu können. Sagen Sie mir in diesem Alter, in dieser Größe, dass sie in der ersten Klasse sitzen müssen? Nein tun sie nicht. Da sind wir wirklich streng.

&ldquoIch biege mit Tana links ab und sie biegen rechts ab und ich sage zur Chefstewardess, &lsquoStellen Sie sicher, dass diese kleinen F——don&rsquot in unsere Nähe kommen, ich möchte in diesem Flugzeug schlafen.&rsquo Ich habe meinen Arsch bearbeitet weg, um so nah am Piloten zu sitzen, und du schätzt es mehr, wenn du dafür gepfropft bist.&rdquo


Kabocha schließt Samstag

Shin Thompson kann keine Pause machen. Nachdem er 2012 kurz den Betrieb seines geliebten (jetzt geschlossenen) Logan Square Restaurants Bonsoiree an Aria Alaun Beverly Kim und Ehemann Johnny Clark (der wiederum einige Monate nach dem Auftritt verließ) übergeben hatte, hat sein nächstes Kapitel auch seine Türen geschlossen Kabocha, das vor weniger als einem Jahr eröffnete Konzept der "japanischen Brasserie" wird nach dem Abendessen an diesem Samstag endgültig geschlossen. Thompson ist weiterhin Partner des Bonsoiree-Nachfolgers Table, Donkey and Stick.

Geschlossen Do Jan 02 2014


Pandemie-Diät von Alison Cook: Ritz-Cracker und Spaghetti-Sauce in Flaschen

Alison Cook hatte jahrzehntelang keine Ritz-Cracker gegessen oder daran gedacht, bis sie plötzlich nach ihnen suchte.

Zum Abendessen gab es Ritz-Cracker mit etwas Jif Creamy Erdnussbutter, die direkt an der Küchentheke standen.

Kein Teller. Keine meiner ausgefallenen Confituras Jalape & ntildeo Pfeffergelee, um sie zu beleben. Ich habe einfach nacheinander Erdnussbuttercracker gemacht, bis ich irgendwie satt war. Dann goss ich etwas Flaschentee (Pure Leaf, ungesüßt schwarz) aus und warf ein paar Eiswürfel hinein.

&bdquoWer bin ich noch?&rdquo fragte ich mich, als ich es schluckte.

Es gab eine Zeit &ndash kann es wirklich vor sechs Monaten sein? &ndash, als Mittag- und Abendessen für diesen professionellen Restaurantkritiker ein tägliches Abenteuer waren. Chile-Momos aus Tibet, srilankische Currys, die von einem Bananenblatt gegessen werden. Foie Gras-Mousse mit einem Glas Cremant. Aus Spanien eingeflogene Schwanenhals-Seepocken, die neuesten und besten in Texas&rsquo, die sich schnell entwickeln. Ich habe alles verfolgt und nie zurückgeschaut.

Ich erlaube mir nie zu denken, dass auch dieses rollende Festmahl enden würde, abrupt verkürzt durch eine Zeit der Selbstisolation, in der ich feststellen würde, dass mein sorgfältig geschärfter Gaumen in die ferne Vergangenheit zurückfällt.

Ich hatte jahrzehntelang Ritz-Cracker gegessen oder über sie nachgedacht, bis ich sie plötzlich auf H-E-Bs Einkaufsliste am Straßenrand aussuchte und sie meiner Bestellung hinzufügte, wie von einer okkulten Hand geleitet.

Eine weitere Woche überkam mich der Zwang, Graham-Cracker zu kaufen. Ich glaube nicht, dass ich in 40 Jahren einen gegessen habe, aber jetzt sehnte ich mich nach ihrer sanften Süße und beruhigenden Streusel aus grob gemahlenem Weizenmehl.

Ich habe Graham Cracker zum Nachtisch gegessen. Zum Frühstück. Ich aß sie als Mitternachtssnack mit einem Glas Milch, als wäre ich wieder ein 8-jähriges Kind. Irgendwann fing ich an, Ghirardellis Schokoladenstückchen (ein weiteres dringendes Verlangen) in der Mikrowelle zu schmelzen und sie über die Graham-Cracker zu verteilen, um eine Art s&rsquomore Manqué zu machen, als ob ich versuchen würde, die Freuden der Brownie-Scout-Garouts zurückzugewinnen.

Ich nehme an, ich war. Ich wollte diese altbekannten Aromen und Texturen um mich wickeln, als wären sie die Tröster, die meine verstorbene Ehrengroßmutter Ruth Roberts aus St. Albans, Vt., für mich aus warmem, flauschigem Garn gestrickt hatte, als die Welt sich weniger anfühlte unsicher.

Plötzlich in Flaschen abgefüllte Spaghettisauce war entscheidend für mein Wohlbefinden. Kurz vor der Sperrung hatte ich einen Vorrat an Sal & Judy's eingelegt, hergestellt von einem der klassischen italienischen Rotsaucen-Laden in New Orleans. Jetzt, wenn ich das Gefühl hatte, dass die Angst vor einer Pandemie einsetzte, koche ich Spaghetti und beruhige mich selbst, wie ich es in meinen Tweens getan hatte, als meine Eltern ausgingen und mich vertraten, um meiner jüngeren Schwester ein Kraft-Spaghetti-Abendessen zuzubereiten.

Damals fühlte ich mich stolz und selbstbewusst, Emotionen, die ich jetzt anzapfen konnte. Manchmal brate ich Rinderhackfleisch oder Louisiana-Wurst und Zwiebeln an, um sie in meine pandemische Tomatensauce zu werfen. Zu anderen Zeiten stelle ich ein paar Pilzkonserven ein. Pilze aus der Dose! Was geschah mit mir? Einmal, ich schäme mich ein wenig zuzugeben, habe ich einfach ein bisschen Sal & Judy & rsquos Red Gravy direkt aus dem Glas, in Esslöffelweise, gegessen, bis ich genug hatte.

Sandwiches wurden meine Rettungsinseln. Ich brauchte meine lebenserhaltenden Proteine ​​und mein Gemüse, eingewickelt in etwas Weiches und Kohlenhydratreiches, ein Polster gegen meine täglichen Nervenanfälle. Ein Sandwich mit einer Tasse Kaffee zu essen, fühlte sich an wie ein Eintauchen in meine schwedischen Wurzeln, wie angespannte Protagonisten im grausigsten nordischen Noir immer bei Kaffee und Sandwiches Stress abbauen.

Ich habe jede Menge gegrillten Käse auf gutbürgerlichem Weißbrot (vergessen Sie einen anspruchsvolleren Laib!) mit Cabot Extra Sharp Cheddar, dem Käse meiner Jugend in Vermont. Wenn ich Lust hatte, füge ich etwas von dem hausgemachten Tomatenchutney hinzu, das mir meine Schwester geschickt hat, aber meistens esse ich die Sandwiches direkt.

Heftklammern, die längst aus dem Leben meines hochfliegenden Kritikers verschwunden waren, drängten sich wieder in mein Bewusstsein. &bdquoErinnerst du dich an uns?&rdquo schmeichelten sie mir aus den hintersten Winkeln meines Gehirns.

Also warf ich Schüssel voll Eiersalat und Thunfischsalat zusammen, die einfachsten und sanftesten Genüsse, den Stoff für Kinderessen, die am Küchentisch gegessen wurden. Ich könnte mir von hier in Cypress ein paar Brine Queen Flame Pickles einschleichen, aber das Salat-Sandwich-Prinzip war es, den zerlumpten Geist zu beruhigen.

Zu diesem Zweck habe ich viele Pint Vanilleeis konsumiert. Nicht mein alter Lieblingskaffee oder Dulce de Leche oder die saisonalen Boutique-Aromen, die ich einst verfolgte. Nein, Vanille, vorzugsweise Häagen-Dazs, das gefälschte dänische Massenmarktzeug, und auch nicht die schicke &ldquovanilla Bean&rdquo-Version mit den schwarzen Flecken. Einfach nur &ldquoreine&rdquo Vanille, die mir im Moment wie das Essen der Götter schmeckt. Wenn mein Lebensmittelladen keine Vanille mehr hat und mir mitteilt, dass meine Bestellung am Straßenrand sie nicht enthält, bin ich verzweifelt.

Während sich viele meiner Mitbürgerinnen und Mitbürger mit raffinierter Hausmannskost herausfordern, bin ich in eine gemütliche Welt aus Spiegeleiern und French Toast mit Ahornsirup und den gefrorenen gefüllten Nudeln, die H-E-B in Italien für sie gemacht hat, hinabgestiegen. Diese kleinen Päckchen kochen in vier Minuten und &ndash mit einem Schuss Olivenöl und grobem Meersalz &ndash beruhigen nach einem Tag voller Schreiben und Doomscrolling.

In gewisser Weise war ich dankbar für diese Zeit einfacherer kulinarischer Genüsse. Es ist lehrreich, sich vom Status und der Aufregung der Jagd nach dem Neuesten, dem Besten, dem Besten zu lösen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieses Leben voll zu schätzen wusste, wenn ich es hatte, oder seine Gültigkeit ausreichend in Frage stellte oder dass ich mich so sehr davon verschlingen lassen würde, wenn das Leben jemals wieder zur Normalität zurückkehren sollte.

Ich bin mir nicht sicher, wer ich sein werde oder was mein Gaumen sein wird, wenn diese Frist endet. Aber wir beide werden verändert.


Joni Mitchell verteidigt sich

Die Folk- und Jazzsängerin Joni Mitchell führt 1979 in Los Angeles, Kalifornien, Lieder aus "Miles of Aisles" auf der Bühne auf.

Ein paar Tage bevor ich mit diesen Interviews begann, hörte ich, wie zwei Teenager in einem Plattenladen nach einem guten Partyalbum suchten. "Wie wär's damit", sagte einer und hielt Joni Mitchell hoch" Meilen von Gängen. “Naaaaaah,” sagte der andere. “Es hat gute Songs drauf, aber es ist irgendwie wie Jazz.” Sie kauften ein Cheap Trick-Album.

Als ich Joni Mitchell diese Geschichte später erzählte, konnte ich für einen Moment die Enttäuschung über ihr Gesicht aufflackern sehen. Dann lachte sie und nahm einen langen Zug von ihrer Zigarette. “Hier ist die Sache,”, sagte sie mit Nachdruck. “Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können gleich bleiben und die Formel schützen, die Ihnen Ihren anfänglichen Erfolg beschert hat. Sie werden dich kreuzigen, weil du gleich bleibst. Wenn du dich änderst, werden sie dich dafür kreuzigen, dass du dich verändert hast. Aber gleich bleiben ist langweilig. Und Veränderung ist interessant. Also, von den beiden Optionen, schloss sie fröhlich, “Ich würde lieber gekreuzigt werden, um mich zu verändern.”

Joni Mitchell, 36, lebt seit drei Jahren im Exil vor einem Mainstream-Publikum. Ihr letztes durchschlagend erfolgreiches Album mit neuem Material war Hof und Funke, ein Meilenstein im poetischen Songwriting, in der Performance und in der Entwicklung eines Künstlers, den wir alle reifen sahen. Von Folk-Balladen über Hymnen aus der Woodstock-Ära bis hin zu vom Jazz beeinflussten Experimenten hatte Joni Mitchell eine Generation von Musikern beeinflusst.

Dann, 1975, veröffentlichte sie Das Zischen der Sommerrasen, ihrem ehrgeizigen Nachfolger von ‘Court and Spark.’ Sie führte Jazz-Obertöne ein, wandte sich vom konfessionellen Songwriting ab und erhielt eine fast einstimmige Kritik. Mitchell reagierte auf die Kritik mit einem noch geringeren persönlichen Profil. Sie verbrachte die meiste Zeit mit Reisen (das Road-Album, Hejira, erschien 1976), verkehrt mit progressiven Jazzkünstlern und stellt Fragen. Mit Don Juans rücksichtslose Tochter, einem im Winter 1977 erschienenen Doppelalbum, hatten sich ihre Wege von der Popmusik fast getrennt. In einer Zeit, in der das Publikum, das Rekorde kaufte, Handwerker belohnte, schien Mitchell unerschütterlich die Fackel für die Kunst zu tragen. Ihr Umsatz litt, aber diese Richtung führte zu einem historischen Wendepunkt in ihrer Karriere.

Anfang 1978 erreichte sie erstmals die Nachricht, dass Charles Mingus versuchte, mit ihr in Kontakt zu treten. Der legendäre Bassist-Bandleader kämpfte gegen die Lou-Gehrig-Krankheit aus der Öffentlichkeit. Sie kontaktierte ihn und sie begannen eine Fernfreundschaft. Mingus hatte ihre Ambitionen bemerkt und fragte sich, ob sie ihm helfen würde, T.S. Eliots ‘Four Quartets’ rezitiere es und spiele dahinter Gitarre für eine Komposition, an der er gearbeitet hatte. Sie las das Buch und rief ihn zurück. “Ich möchte die Bibel lieber zusammenfassen,”, sagte sie ihm und Mingus sagte, er könne sie ausgraben. Sie sprachen eine Zeitlang nicht. Dann noch ein Anruf.

Mingus hatte seine letzten sechs Melodien geschrieben (“Joni I &ndash VI,” er nannte sie) und er wollte, dass Mitchell die Texte dafür schrieb und singt. Sie verbrachte die letzten anderthalb Jahre damit, an dem Projekt zu arbeiten, ihrer ersten Zusammenarbeit, hauptsächlich in ihrer Wohnung im New Yorker Regency Hotel.

Als Mingus am 5. Januar dieses Jahres starb, setzte Mitchell das Schreiben und Aufnehmen fort und beendete es schließlich im späten Frühjahr. Einschließlich Tonbandaufnahmen von Mingus' Stimme als Übergänge zwischen den Tracks entschied sie sich schließlich, das Album einfach ‘Mingus’ zu betiteln

Über die Vermarktung eines All-Jazz-Albums von Joni Mitchell sagt Joe Smith, Vorstandsvorsitzender von Elektra/Asylum, Folgendes: “Sie hat einen Teil ihrer Karriere genommen und etwas wirklich Monumentales erreicht. Als wir dieses Album erhielten, nahm ich an einer Telefonkonferenz teil und sprach mit all unseren Werbeträgern. Wenn sich ein Radiosender als Trendsetter bezeichnet, muss er dieses Album und Charles Mingus erkennen. Ich habe auch einen Wettbewerb für meine Promotion-Männer,” er lachte, “erster Preis ist, dass sie ihre Jobs behalten.”

Hatte Smith während der Leitung des Unternehmens jemals mit Mitchell über die kommerzielle Ausrichtung gesprochen?

"Du sagst Joni Mitchell nicht, was zu tun ist", sagte er.

Es war die Idee von Joni Mitchell, dies zu tun, ihr erstes ausführliches Interview seit über zehn Jahren. Eines Nachmittags betrat sie das Büro ihres Managers Elliot Roberts und setzte sich auf ein Sofa. Sie trug kein Make-up, eine hellbraune Bluse und eine Hose.

"Lass uns das Band einschalten", sagte sie und wandte sich an meinen Recorder. “I’m bereit zu gehen.”

Als begeisterte Gesprächspartnerin spricht Joni Mitchell schnell und zielgerichtet und strukturiert ihre Gedanken wie der dritte Entwurf eines Autors. Die Sitzungen wurden in den nächsten drei Tagen an verschiedenen Orten fortgesetzt.

“Falls ich ’m für irgendjemanden zensiere”, warnte sie,“es’m für meine Eltern. Sie sind sehr altmodische und moralische Menschen. Sie verstehen mich immer noch nicht so gut. Ich sage immer: ‚Mama, Amy Vanderbilt hat sich umgebracht. Das hätte ein Hinweis sein sollen, dass wir in eine neue Ära eintauchen. . . . “

Möchten Sie mit Vorurteilen brechen?
Ich habe diesen Ruf, ein zu sein Ernst Person. Ich bin eine sehr analytische Person, eine etwas introspektive Person, die die Natur meiner Arbeit ist. Aber das ist nur eine Seite der Medaille, wissen Sie. Ich liebe es zu tanzen. Ich bin ein Rowdy. Ich bin ein guter Timer. Wohlgemerkt, ich habe nicht mehr allzu viele gute Partys gesehen, seit ich meine Heimatstadt verlassen habe. Die Leute gehen hier hauptsächlich auf Partys, um Geschäfte zu machen.

Es gibt einen privaten Club in Hollywood, der normalerweise sehr leer ist, aber an einem überfüllten Abend stolperte ich dort über diese All-Star-Besetzung. Linda Ronstadt rannte über den Parkplatz, der von Fotografen verfolgt wurde, Jerry Brown war oben, Bob Dylan war voller neuer christlicher Begeisterung &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash &ndash „Hey Jerry, hast du jemals daran gedacht diesen Staat mit einer christlichen Regierung zu regieren &&8221 Lauren Hutton war' dort, Rod Stewart. . . . Da waren viele Leute und diese kleine Briefmarke einer Tanzfläche, und niemand tanzte darauf. Dies sind alles Menschen, die auf die eine oder andere Weise in ihren Handlungen tanzen.

Also die bekannt introvertiert kommt herein, und ich wollte nur tanzen. Ich wollte nicht alleine tanzen, also habe ich ein paar Leute gebeten, mit mir zu tanzen und keiner wollte. Sie waren alle unglaublich schüchtern. Also ging ich ins Badezimmer und ein Mädchen kam herein und rief mir vom Waschbecken über der Wand zu: ‚Bist du das? Ich tanze mit dir. ” Ich sagte: “Großartig.” Es war wie in den Fünfzigern, als keiner der Jungs tanzen wollte.Und in diesem Moment vertraute mir das Mädchen an: “Weißt du, sie alle halten dich für diese sehr traurige Person.” Das war das erste Mal, dass mir in den Sinn kam, dass ich sogar in meiner Peergroup hatte diesen Ruf entwickelt. Ich dachte mir, diese Typen haben meine Presse gelesen oder so. [Lachen] Aber was das Zerschlagen von Vorurteilen angeht, vergiss es. Ich habe das Gefühl, dass die Kunst dazu da ist, dass die Leute etwas einbringen, was sie wollen.

Ich frage mich, ob Sie das Gefühl haben, die Chancen zu diesem Zeitpunkt geschlagen zu haben? Selbst die größten Pop-Darsteller werden in der Regel Opfer eines wankelmütigen Publikums.
Es ist typisch für diese Gesellschaft, die sich so bewusst ist, die Nummer eins zu sein und das meiste zu gewinnen, was man wirklich herausholen kann, ist ein vierjähriger Lauf, genau wie in der politischen Arena. Im ersten Jahr gibt es die Werbung vor der Wahl und vor, sagen wir, dem ersten Platin-Album. Dann wirst du plötzlich der König oder die Königin des Rock & Amp Roll. Sie haben möglicherweise ein günstiges Amtsjahr, und dann fangen sie an, Sie niederzureißen. Wenn Ihre Ziele also mit einem Platin-Album enden oder König oder Königin Ihres Idioms zu sein, wenn Sie unweigerlich von diesem Amt zurückkehren, wird Ihnen das Herz gebrochen. Miserabel. Niemand hat gerne weniger als das, was er vorher hatte.

Mein Ziel war es, mich ständig für die Musik zu interessieren. Ich sehe mich als Musikstudent. Deshalb war dieses Projekt mit Charles [Mingus] eine so große Chance. Hier hatte ich die Gelegenheit, von einem wirklich großartigen Künstler etwas über ein brandneues Idiom zu lernen, mit dem ich vorher nur geflirtet hatte.

Wie sind Sie zu dieser Verpflichtung gekommen?
Jedes Jahr, wenn ich ein Projekt abgeschlossen habe, frage ich mich: “Was mache ich jetzt?” Während ich mir diese Frage stelle, ergeben sich viele Möglichkeiten. Ich habe auf der Straße gehört, dass Charles versucht hat, mich zu kontaktieren. Er hat es über normale Kanäle versucht und es nie geschafft. Die Leute dachten, es sei zu weit hergeholt, um wahr zu sein. Sie hatten alle möglichen Gründe für eine unmögliche oder lächerliche Kombination. Für mich war es faszinierend. Ich wurde geehrt. Ich war neugierig.

Mingus war ein Mann, an den man im Allgemeinen nur schwer herankommen konnte. Wann wussten Sie, dass Sie die Verbindung zu ihm wirklich hergestellt haben?
Ach, sofort. Sofort fühlte ich diese Art von süßem Schwindel, als ich ihn traf. Als hätte ich Spaß. Er hat mich sehr geärgert. Er nannte mich Hinterwäldler, es war charmant. Wir haben uns einige der alten Lieder angeschaut. “Goodbye Pork Pie Hat” war der, für den wir uns sofort entschieden haben. Also gab es diese Suche nach einem anderen, und er spielte mir viel Material vor. Charles legte diese eine Platte auf, und kurz bevor er sie spielte, sagte er: “Now this song has fünf Melodien gehen alle auf einmal.” Ich sagte, “Ja, ich wette, du willst, dass ich schreibe fünf verschiedene Sätze von Wörtern für jede der Melodien, richtig?” Und er grinste und sagte: “Richtig.” Er legte die Platte auf, und es war die schnellste, Rauchendste Sache, die Sie je gehört haben, mit all diesen Melodien, die zusammen vor sich gehen.

Hatten Sie die Rolle, Mingus von seiner Angst vor dem Sterben zu befreien?
Nein, das lag an ihm. Sie können nicht zu viel tun, um jemandem seine Ängste zu nehmen. Ich war nicht in dieser persönlichen Rolle, dass ich sein Tröster war. Es war eine professionelle Partnerschaft mit viel Zuneigung. Aber eines Tages rief ich ihn an und sagte: “Wie geht es dir, Charles?” Ich fragte ihn nie wirklich zu viel über seine Krankheit, aber an diesem Tag tat ich es. Und er sagte, "Oh, ich" Absterben. Ich dachte, ich wüsste, wie es geht, aber jetzt bin ich mir nicht sicher schneiden sie. Ich möchte seine Zustimmung dazu. Ich möchte, dass er meine Richtung mag.”

Dies war eine einzigartige Position. Ich habe noch nie für jemand anderen gearbeitet. Obwohl es in der Behandlung der Musik viel mehr war mein Jazz-Version. Soweit die Musik endlich aufgenommen wurde. Er ist in gewisser Weise traditioneller, Antielektronik und Anti-Avantgarde. Ich möchte moderne amerikanische Musik machen. Also ich einfach gehofft dass ihm gefallen würde, was ich tat. Ich nahm es irgendwo hin, wo ich mir selbst treu bleiben würde. Es war nie als Erinnerungsalbum gedacht, während wir es machten. Ich habe nie wirklich geglaubt, dass er sterben würde. Sein Geist war so stark.

Hat er alle Lieder vor seinem Tod gehört?
Er hörte alles außer ‚God Must Be a Boogie Man‘, was ihm gefallen hätte, da es seine Sichtweise über sich selbst ist. Es basiert auf den ersten vier Seiten seines Buches [Unter dem Underdog].

Wie sind Sie beim Schreiben von Texten zu “Goodbye Pork Pie Hat” vorgegangen? Dies ist ein klassisches Musikstück, das . . .
. . . Da gewesen. Das war sehr schwierig. Ich musste meine eigene Phrasierung für die Noten finden. Die wirkliche Schwierigkeit für mich war, dass ich nur glauben kann, was mir aus erster Hand passiert ist, was ich mit meinen eigenen Augen sehe und fühle. Ich hatte drei Monate lang eine Blockade. Es fällt mir schwer, die Geschichte eines anderen zu nehmen und nur zu erzählen seine Geschichte in einem Lied.

Charlie griff mich mit historischen Informationen über Lester Young [in dessen Gedächtnis “Goodbye Pork Pie Hat” geschrieben wurde] und seinen familiären Hintergrund über seine frühen Spieltage an. Er pflegte Stepptanz in seiner Familienband mit seinem Vater und seiner Mutter. Er war mit einer weißen Frau verheiratet und reiste zu einer Zeit durch den Süden, als das noch tabu war. Viele der großen schwarzen Musiker wurden in Keller oder in den Chitlin-Circuit gezwungen. Ich hatte also all diese Details, konnte aber trotzdem nicht mit gutem Gewissen einfach ein historisches Lied schreiben.

Dann geschah etwas sehr Magisches. Eines Nachts spielen Don Alias ​​und ich &ndash Congas auf dem Album, und er und ich standen uns in den letzten zwei Jahren sehr nahe &ndash waren in der U-Bahn und wir stiegen aus, ich weiß nicht warum, zwei Haltestellen früh. Wir sind darauf gekommen Dampfwolke kommt aus einem New Yorker Schacht. Zwei Blocks vor uns sehen wir unter diesen orangefarbenen New Yorker Lichtern eine Menschenmenge. Also gehen wir auf die Menge zu. Als wir aufstehen, ist es eine Gruppe schwarzer Männer, die zwei kleine schwarze Jungen umringen. Es ist gegen Mitternacht und die beiden Jungs tanzen diesen sehr roboterhaften Pantomimentanz. Einer der Typen in der Menge schlägt sich aufs Bein und sagt: “Ist das nicht etwas, dachte ich? Stepptanz war für immer weg.&8221 Ich denke sofort an Lester Young. Sie tanzten unter einer dieser Stoffmarkisen, die an den Bordstein einer Bar hinausgehen. Ich schaue nach oben und der Name der Bar ist Pork Pie Hat. Die Musik, zu der sie tanzten, war Jazz, der aus der Jukebox drinnen kam. Überall hingen großformatige Bilder von Lester Young. Es war wild.

Das wurde also die letzte Strophe des Songs. In meinen Augen war das ein Teil des Puzzles. Ich hatte die Vergangenheit und die Gegenwart, und die beiden Jungen repräsentierten die Zukunft, die nächste Generation. Für mich hatte das Lied dann ein Eigenleben.

Wie gut haben Sie sich rückblickend auf Ihren eigenen Erfolg vorbereitet?
So weit habe ich nie gedacht. Diesen Erfolg hätte ich nie erwartet.

Niemals? Nicht einmal vor dem Spiegel üben?
Nein. Es war ein Hobby, das wie Pilze aus dem Boden geschossen ist. Ich war dankbar, eine Platte zu machen. Alles, was ich wusste, war, was immer ich auch als schwaches Glied im vorherigen Projekt empfunden habe, hat mich für das nächste Projekt inspiriert. Ich habe Gedichte geschrieben und mein ganzes Leben lang gemalt. Ich wollte schon immer Musik machen und habe mich damit beschäftigt, aber ich habe nie daran gedacht, sie alle zusammenzufügen. Es ist mir nie eingefallen. Erst als Dylan anfing, poetische Lieder zu schreiben, kam mir der Gedanke, dass du das tatsächlich könntest singen diese Gedichte.

Haben Sie damals angefangen zu singen?
Ich glaube, ich habe wirklich angefangen zu singen, als ich Polio hatte. Neil [Young] und ich bekamen beide während derselben kanadischen Epidemie Polio. Ich war neun, und sie brachten mich über Weihnachten in eine Polio-Station. Sie sagten, ich würde vielleicht nicht mehr laufen und über Weihnachten nicht nach Hause gehen können. Ich würde es nicht machen. Also habe ich angefangen, Weihnachtslieder zu singen, und ich habe sie sehr laut gesungen. Wenn die Schwester ins Zimmer kam, habe ich gesungen lauter. Der Junge im Bett neben mir hat sich immer beschwert. Und ich entdeckte, dass ich ein Schinken war. Das war das erste Mal, dass ich anfing, für Leute zu singen.

Erinnerst du dich an die erste gekaufte Platte?
Die erste Platte, die ich gekauft habe, war ein Stück klassische Musik. Ich habe einen Film namens . gesehen Die Geschichte von drei Lieben, und das Thema war [sie summt die ganze melodie] von Rachmaninow, glaube ich. Jedes Mal, wenn es im Radio kam, trieb es mich an verrückt. Es war eine 78. Ich meine, ich hatte Alice im Wunderland und Tubby die Tuba, aber der erste, den ich geliebt und musste kaufen? “Die Geschichte von drei Lieben.”

Wie wäre es mit Popmusik?
Sie sehen, Popmusik war damals etwas anderes. Wir reden jetzt über die 50er Jahre. Als ich dreizehn war, Die Hitparade war eine Stunde am Tag &ndash vier Uhr bis fünf Uhr. An den Wochenenden machen sie die Top Twenty. Aber der Rest des Radios war Mantovani, Country & Western, viel Radiojournalismus. Hauptsächlich Country & Western, worauf ich nicht verrückt war. Für mich war es einfach. Schon als Kind mochte ich komplexere Melodien.

In meiner Jugend habe ich gerne getanzt. Das war mein Ding. Ich habe einen Mittwochabendtanz angezettelt, weil ich es kaum bis zum Wochenende schaffen konnte. Zum Tanzen habe ich Chuck Berry geliebt. Ray Charles. “What I’d Say.” Ich mochte Elvis Presley. Ich mochte die Everly Brothers. Aber dann passierte diese Sache. Rock & Amp Roll ging durch eine wirklich Dumm Vanillezeit. Und während dieser Zeit kam die Volksmusik ins Spiel, um das Loch zu füllen. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich Freunde, die Partys veranstalten und herumsitzen und Kingston Trio-Songs singen. Da habe ich wieder angefangen zu singen. Deshalb habe ich mir ein Instrument gekauft. Auf diesen Partys zu singen. Ehrgeiziger war es nicht. Ich hatte die ganze Zeit vor, eine Kunstschule zu besuchen.

[Über die Uhrzeit informiert, stellt Mitchell mit einem vertrauten Schaudern fest, dass sie bereits eine Stunde zu spät zu einem Friseurtermin kommt. Vor einer abendlichen Fotosession mit Norman Seeff sind noch einige Besorgungen zu erledigen, und Mitchell lädt das Interview ein, mit ihr fortzufahren.

Nach einer kurzen Fahrt den Sunset Boulevard entlang erreichen wir den Shop, der sich direkt gegenüber einer riesigen Bee Gees-Reklametafel befindet. Sie wird herzlich von den Wärtern begrüßt, die sie wie immer genau „im Zeitplan“ finden. Wir setzen das Interview mit Mitchell unter dem Föhn fort, der in einen Plastikoverall gehüllt ist, der zufällig ein sich wiederholendes Muster von zwei be-bopping Paaren und den Satz The Jazz Age trägt.]

Was für ein Schüler waren Sie?
Ich war ein schlechter Schüler. In der zwölften Klasse bin ich schließlich durchgefallen. Ich ging später zurück und hob die Fächer auf, die ich verloren hatte. Ich habe meinen High-School-Abschluss und ich dachte, ich brauche so viel, nur für den Fall. Das College war für mich nicht allzu interessant. Ich habe das Bildungssystem von klein auf so gesehen, dass es einem beigebracht hat, was man zu denken hat, nicht wie man zu denken hat. Es gab wirklich keine Freiheit für freies Denken. Sie wurden trainiert, um in eine Gesellschaft zu passen, in der freies Denken lästig war. Einige meiner Lehrer mochte ich sehr, aber ich hatte kein Interesse an ihren Fächern. Also würde ich sie besänftigen &ndash ich glaube, sie haben erkannt, dass ich kein Dummy war, obwohl mein Zeugnis nicht so aussah. Ich würde den Mathematikraum mit Tuschezeichnungen und Porträts der Mathematiker auskleiden. Ich habe einen Lebensbaum für meinen Biologielehrer erstellt. Ich blieb immer lange in der Schule, kniete nieder und malte etwas.

Wie, glauben Sie, haben andere Studenten Sie gesehen?
Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein klares Bild von mir habe. Meine Identität, da es nicht durch das Notensystem ging, war, dass ich eine gute Tänzerin und Künstlerin war. Außerdem war ich sehr gut gekleidet. Ich habe viele meiner eigenen Kleider gemacht. Ich habe in Damenmode gearbeitet und modelliert. Ich hatte Zugang zu Musterklamotten, die für unsere Gemeinde zu modisch waren, und ich konnte sie günstig kaufen. Ich würde auf der Straße rumhängen, bis auf das T-Shirt gekleidet, sogar mit Hut und Handschuhen. Ich war mit den Ukrainern und Indern in der Innenstadt rum. Sie waren emotional ehrlicher und tanzten besser.

Als ich in meine eigene Nachbarschaft zurückkehrte, stellte ich fest, dass ich ein provokatives Image hatte. Sie dachten, ich wäre locker, weil ich Rowdies immer mochte. Ich dachte, die Art, wie die Kinder in meiner Schule tanzten, war irgendwie, weißt du, komisch. Ich erinnere mich an eine wiederkehrende Aussage in meinem Zeugnis &ndash &ndash &ndash &ndash "Joan hat keine gute Beziehung&&8221" Ich weiß, dass ich distanziert war. Vielleicht dachten einige Leute, ich sei ein Snob.

Es kam zu einer Spaltung, als ich Schwesternschaften und diese ganze Sache ablehnte. Darauf bin ich nicht eingegangen. Aber es kam auch eine Phase, in der meine Freunde, die jugendliche Straftäter waren, plötzlich zu Kriminellen wurden. Sie könnten sehr langweilige Jobs annehmen oder sie könnten in Verbrechen. Kriminalität ist in deiner Jugend sehr romantisch. Ich dachte plötzlich: “Hier endet die Romanze. Ich sehe mich nicht im Gefängnis. . . . “

Sie haben also eine Kunstschule besucht und sich am Ende Ihres ersten Jahres entschieden, nach Toronto zu gehen, um Volkssängerin zu werden.
Ich war nur etwa zwei Jahre lang Folksänger, und das waren mehrere Jahre, bevor ich jemals eine Platte gemacht habe. Zu dieser Zeit war es nicht mehr wirklich Volksmusik. Es war ein neues amerikanisches Phänomen. Später nannten sie es Singer/Songwriter. Oder Kunstlieder, die mir am besten gefallen haben. Manche Leute werden bei diesem Wort nervös. Kunst. Sie denken, es ist ein anmaßendes Wort von der Giddyap. Für mich sind Worte nur Symbole und das Wort Kunst hat nie seine Vitalität verloren. Für mich hat es immer noch eine Bedeutung. Liebe hat für mich ihre Bedeutung verloren. Gott hat für mich seine Bedeutung verloren. Aber die Kunst hat nie ihre Bedeutung verloren. Ich wusste immer, was ich mit Kunst meinte. Jetzt habe ich alle drei zurück [lacht].

Gab es in deiner Zeit als Volkssänger auch die Zeit, die du in Detroit verbracht hast, um mit Chuck Mitchell zusammenzuarbeiten?
Jawohl. Wir waren nie wirklich ein vollwertiges Duo. Ich lerne schlecht, sehen Sie. Ich umgehe das Bildungssystem. Ich lerne durch einen Prozess eher wie Osmose. Es ist von Inspiration und Wunsch. Wenn wir also versuchten, gemeinsam Songs zu erarbeiten, stießen wir auf Meinungsverschiedenheiten. Manche Leute sagen: “Oh, Joan, das ist nur, weil du’ein faul bist.” Aber in gewisser Weise, mehr als Faulheit, ist es eine Art Blockade, die meine rebellische Persönlichkeit durchzieht. Wenn jemand versucht, mir eine Rolle beizubringen, die ich nicht besonders interessant finde, wird sie nicht haften bleiben. Ich werde am Ende tun, was ich ursprünglich tun wollte, und dann sind sie verärgert.

Wir hatten eine Meinungsverschiedenheit im Material. Es war eher so, als ob zwei Leute gleichzeitig auf der Bühne standen und manchmal zusammen sangen. Wir hatten eine schwere Zeit.

Als deine Ehe zerbrach, bist du nach New York City gezogen und Künstler wie Tom Rush haben angefangen, deine Songs zu covern. Sie wurden völlig autark und buchten Ihre eigenen Touren und kümmerten sich um alle Ihre finanziellen Angelegenheiten. War das Ihre Natur oder war es eine Reaktion auf das Ende der Ehe?
Beide. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich nicht, wie weit es mich tragen würde. Ich hatte eine kleine Runde von Clubs, in die ich hineingehen und sagen konnte: ‚Okay, deine Kapazität ist so und so. Ich habe Sie jetzt voll ausgelastet. Das letzte Mal habe ich Dies viel dieses Mal, warum bezahlst du mich nicht? Dies viel mehr, und Sie können immer noch einen Gewinn erzielen. Seien wir fair.” Die Leute fingen an, meine Songs aufzunehmen, die ich [Publikum] anzog, obwohl ich keine Platte hatte. Ich fühlte mich wirklich autark. Ich arbeitete ständig, jede Nacht, und versuchte, ein Bankkonto aufzubauen, weil ich nicht dachte, dass es zu lange dauern würde. Ich dachte, ich müsste zu dem zurückkehren, was ich kannte, nämlich Damenbekleidung. Werden Sie Käufer für ein Kaufhaus. Aber ich wollte so lange weitermachen, wie ich konnte. Oder vielleicht in die kommerzielle Kunst einsteigen. Wie auch immer.

Du warst dir damals also weniger sicher, dass die Songs noch kommen würden?
In gewisser Weise hatte ich mehr Vertrauen. Ich war offen. ich genossen durchführen. Ich liebte die Komplimente, die ich erhielt, als ich von der Bühne kam. Alles schien mir verhältnismäßig zu sein. Ich hatte 400 Dollar auf der Bank. Ich dachte ich war stinkreich. Ich mochte die Freiheit von allem. Mir gefiel die Idee, dass ich nach North Carolina reisen und all diese mysteriösen Staaten besuchen würde. Ich habe auf der Bühne lange, weitläufige Geschichten erzählt. Es war sehr lässig.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich beim Newport Folk Festival gespielt habe. Es war das erste Schimmern dessen, was kommen sollte. Wir gingen zu einer Party, die in einem Burschenschaftshaus stattfand und bewacht wurde. Es waren nur Leute da, die dort sein sollten. Ich war zu diesem Zeitpunkt mit einem Road Manager zusammen, einer Freundin, die mir half. Sie sagten: “Du kannst nicht reinkommen.” Meine Freundin sagte: “Du? kennt wer ist das?” Sie sagte meinen Namen und diese Leute, die an der Tür standen, ließen das raus keuchen. Mir fielen die Augen aus dem Kopf. Ich hatte die seltsamste Reaktion: Ich drehte mich auf dem Absatz um und lief zehn Blocks in die andere Richtung. Es pumpte mich so voller Adrenalin, dass ich wie ein Reh davonschoss. Ich kam zu Janie zurück und sagte: “I’m so peinlich, Mann, warum habe ich? tun das? Es ist mir ein Rätsel.” Nun, sie hatte mit . . . [lacht] behinderte Kinder, richtig. Und ein Retardist ist in vielerlei Hinsicht schlau. Sie werden zu einer Art von Intelligenz vereinfacht, für die ein komplexerer Geist nicht angesagt ist. Janie sagte: “Ich glaube, das ist eines der vernünftigsten Dinge, die ich je gesehen habe.”

Dann wurde es wirklich unverhältnismäßig. Danach konnte ich es nicht wirklich genießen. Ich weiß es war gut, aber die Anbetung schien aus der Reihe zu geraten. Als nächstes ging es durch die primären Anpassungen, bei denen mehr Menschen von Ihnen angezogen werden, weil Sie nach Erfolg riechen. Und sie sagen gleichzeitig zu dir: ‚Verändere dich nicht.‘ “Geändert, Mann.” Es steigt dir zu Kopf. Es gibt eine ganze Reihe von Anpassungsstufen. Es sind keine Bücher darauf geschrieben, niemand sagt dir, was dich erwartet. Manche Leute werden aufgebläht und sagen: “Ich habe es verdient.” Ich dachte, es wäre zu viel, um gerecht zu werden. Ich dachte: “Du weißt nicht einmal wer ich bin. Du möchtest Verehrung ich?”

Deshalb wurde ich Konfessionsdichter. Ich dachte: “Sie wissen besser, wem Sie hier oben applaudieren.” Es war ein Zwang, meinem Publikum gegenüber ehrlich zu sein.

Sie und Neil Young standen sich immer nahe. Wie haben Sie sich kennengelernt?
Ich war damals mit Chuck Mitchell verheiratet. Wir kamen nach Winnipeg und spielten diese [Folk]-Strecke der vierten Dimension. Wir waren über Weihnachten dort. Ich erinnere mich, dass ich diesen Weihnachtsbaum in unserem Hotelzimmer aufgestellt habe. Neil, wissen Sie, war dieser Rock & Amp-Roller, der durch Bob Dylan zur Volksmusik kam. Natürlich. Jedenfalls kam Neil in den Club und wir mochten ihn sofort. Er war genauso, wie er jetzt ist und dieser lässige, trockene Witz. Und wissen Sie, was sein Ehrgeiz damals war? Er wollte ein Leichenwagen, und eine Hühnerfarm. Und wenn man daran denkt, was er mit seinem Traum gemacht hat, ist nicht mehr weit. Er hat nur ein paar Büffel hinzugefügt. Und eine Flotte von Oldtimern. Er ist seiner Vision immer ziemlich treu geblieben.

Aber keiner von uns hatte eine grandiose Vorstellung von der Art von Erfolg, die wir erhielten. Damals war es Ja wirklich ein langer Schuss. Vor allem für einen Kanadier. Ich erinnere mich, wie meine Mutter mit einer Nachbarin sprach, die fragte: “Wo wohnt Joan?” Und sie sagte: “In New York ist sie Musikerin.” Und sie gingen: “Ohhh, du arme Frau .” Es war schwer für sie, sich zu identifizieren.

Später, weißt du, hat Neil seine Rock-&-Roll-Band verlassen und ist nach Toronto gekommen. Ich kannte ihn zu der Zeit, als wir dort waren, nicht sehr gut. Ich war gerade auf dem Weg nach Detroit. Wir haben uns dann nicht verbunden. Es war Jahre später, als ich in Kalifornien ankam &ndash Elliot [Roberts] und ich als Fremde in einem fremden Land herauskam &ndash und wir gingen zu einer Session in Buffalo Springfield, um Neil zu sehen. Er war der einzige andere Mensch, den ich kannte. Dort habe ich alle anderen kennengelernt. Und die Szene begann zusammenzukommen.

Zu diesem Zeitpunkt hatte David Crosby Sie in einem Club in Coconut Grove, Florida, „entdeckt“, wie Sie singen. Wie war er damals?
Er war gebräunt. Er war gerade. Er räumte sein Boot aus, und es würde der Beginn eines neuen Lebens für ihn sein. Ich erinnere mich, dass er wegen seiner Haare paranoid war. Lange Haare in einer Kurzhaargesellschaft haben. Er hatte einen wunderbaren Sinn für Humor. Crosby hat Enthusiasmus wie kein anderer. Er kann dir das Gefühl geben, eine Million Dollar zu haben. Oder er kann dich mit der gleichen Kraft zu Fall bringen. Crosby hat mir mit der Produktion dieses ersten Albums einen unglaublichen Dienst erwiesen, den ich nie vergessen werde. Er nutzte seinen Erfolg und seinen Namen, um sicherzustellen, dass meine Songs nicht manipuliert wurden, um dem Folk-Rock-Trend zu entsprechen.

Ich war gerade aus London zurückgekommen. Das war während der Twiggy-Viva-Ära, und ich erinnere mich, dass ich viel Make-up trug. Ich glaube, ich hatte damals sogar falsche Wimpern. Und Crosby stammte aus seiner rauen kalifornischen Kultur, also war eines seiner ersten Projekte in unserer Beziehung, mich zu ermutigen, all diese aufwendige Kriegsbemalung loszulassen [lacht]. Es war eine große Befreiung, morgens aufzustehen und sich das Gesicht zu waschen. . . und muss nichts weiter tun.

Gibt es einen Moment, auf den Sie zurückblicken können, als Ihnen klar wurde, dass Sie kein Kind mehr sind, dass Sie erwachsen sind?
Es gibt einen Moment, an den ich denken kann &ndash, obwohl ich noch ein Kind bin. Manchmal fühle ich mich sieben Jahre alt. Ich stehe in der Küche und plötzlich will mein Körper herumspringen. Ohne ersichtlichen Grund. Sie haben Kinder gesehen, die plötzlich einen Energieschub bekommen? Dieser Teil meines Kindes lebt noch. Ich unterdrücke diese Triebe nicht, außer in gewisser Gesellschaft.

Als ich das erste Album machte, beschäftigte sich mein Artwork noch sehr stark mit der Kindheit. Es war voller Überreste von Märchen und Fantasien. Meine Lieder beziehen sich immer noch auf Märchen. Sie bezeichneten Könige und Königinnen. Wohlgemerkt, das war auch Teil der Zeit, und ich zolle Königin Lizzy koloniale Treue. Aber plötzlich wurde mir klar, dass ich mit den Dingen meiner Mädchenzeit beschäftigt war und dass ich vierundzwanzig Jahre alt war. Ich erinnere mich, dass ich beim Philadelphia Folk Festival war und das hier hatte Sensation. Es war, als würde man auf die Erde fallen. Es war ungefähr zur Zeit meines zweiten Albums. Es fühlte sich fast so an, als hätte ich meinen Kopf lange genug in den Wolken gehalten. Und dann gab es ein Stürzen in die Erde, gefärbt von ein wenig Besorgnis und Angst. Kurz darauf begann sich alles zu ändern. Es gab weniger Adjektive zu meiner Poesie. Weniger Schnörkel zu meiner Zeichnung. Alles begann kühner zu werden. Und irgendwie solide.

Bis zu meinem vierten Album [Blau, 1971] kam ich zu einem weiteren Wendepunkt und dieser schrecklichen Gelegenheit, die den Menschen in ihrem Leben geboten wird. Der Tag, an dem sie bis in die Zehenspitzen entdecken, dass sie Arschlöcher [feierlicher Moment, dann ein Gelächter]. Und von da an muss man weiterarbeiten. Und entscheide, was deine Werte sind. Welche Teile von dir sind nicht mehr wirklich notwendig. Sie gehören zum Ende der Kindheit. Blau war wirklich in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt. Wie Hof und Funke war später ein Wendepunkt. In dem Zustand, in dem ich mich bei meiner Untersuchung über das Leben, die Richtung und die Beziehungen befand, nahm ich viel Hass in meinem Herzen wahr. Weißt du, “Ich hasse dich ein bisschen, ich hasse dich ein bisschen, ich liebe dich ein bisschen, ich liebe dich, wenn ich mich vergesse” [“Alles was ich will”]. An diesem Punkt erkannte ich meine Unfähigkeit zu lieben. Und es hat mich entsetzt. Es ist immer noch etwas, das ich . . . Ich hasse es zu sagen, dass ich ’m Arbeiten an, denn die Vorstellung von Arbeit impliziert Anstrengung, und Anstrengung impliziert, dass man nie dorthin gelangen wird. Aber es ist etwas, was ich ’m bemerken.

Nachdem Sie so viel von Ihrem Leben für öffentliche Ohren ausgegeben haben, blicken Sie jetzt auf einige Dinge zurück und zucken zusammen?
Die Dinge, auf die ich zurückblicke und die ich irgendwie mit den Schultern zucke, vielleicht in einem schwachen Moment Grimasse Über [lächelt], sind die Teile, in denen ich sehe, wie ich etwas anderes imitiere. Affekte statt Stil. Es ist sehr schwer, sich selbst treu zu sein. Zum Beispiel interessiere ich mich nicht so sehr für das zweite Album, das ich gemacht habe [Wolken]. Ich mag das erste, das erste ist ehrlich. Blau ist ein ehrliches Album. Wolken hat einige ehrliche Momente, aber zu der Zeit habe ich viel mit Crosby, Stills, Nash und Young gesungen, und Sie hatten einen Stil, der sich zwangsläufig miteinander vermischen musste. Sie hatten eine Möglichkeit, Vokale so zu beeinflussen, dass sie, wenn sie zusammen sangen, wie eine Einheit singen. Ich habe das aufgegriffen und es gibt viel davon auf dem Album. Ich finde es jetzt irgendwie irritierend zuzuhören, genauso wie ich viele schwarze Affekte irritierend finde. Weiße Sänger, die klingen, als kämen sie aus dem tiefen Georgia, weißt du? Es kommt mir immer komisch vor. Mir kam es immer so vor, als ob groß Sänger &ndash jetzt sprechen wir über Exzellenz, nicht über Popularität &ndash, aber ein großartiger Sänger würde näher an seiner eigenen Sprechstimme singen.

Ich denke, Billie Holiday war eine sehr natürliche Sängerin. Im Opernkontext war Maria Callas eine ausgezeichnete Sängerin. Ich denke, der Leadsänger der Doobie Brothers [Mike McDonald] ist ein sehr natürlicher Sänger.

[“Ich glaube, Bob Dylan hatte die richtige Idee, als er zehn Jahre lang dieselbe Lederjacke trug,” Mitchell sagt auf dem Rückweg zu ihrem Haus in Bel Air, um sich mehrmals umzuziehen. “Georgia O’Keeffe hat es auf eine Uniform gebracht, die sie jeden Tag trägt.”

Sie säuselt ihr Tor auf, peitscht ihre Mercedes-Limousine in die Garage und verschwindet in einem Schlafzimmer im Obergeschoss. Ihr Zuhause ist geräumig, voller Pflanzen und mit ihren eigenen Gemälden. Die Mingus-Ölarbeiten, die in der Regentschaft während ihrer schlimmsten Zeiten der Schreibblockade gemacht wurden, liegen gestapelt im Flur direkt vor der Küche.

Ein paar Minuten später kommt Mitchell mit einem kleinen Kleiderschrank ins Wohnzimmer, und es geht zurück den Sunset Boulevard hinunter zu Norman Seeffs Studio. Es ist ihre vierte Sitzung in ebenso vielen Jahren mit dem Fotografen, und sie arbeiten gut zusammen. Beide coachen sich gegenseitig. Mitchell belehrt ihn, wie "hier probiert man Berühmtheiten aus, man treibt sie bis ans Limit, testet sie gegen dein Zen-Training.&8221 Seeff schreit sie an, ruhig zu sein und &"transzendiere dich selbst".&8221 Hin und wieder Seeff legt die Kamera ab und sie führen eine kurze philosophische Diskussion im Kreuzfeuer. Sie arbeiten die ganze Nacht weiter.

Das Interview wurde am nächsten Nachmittag in Mitchells Pool fortgesetzt. Wir saßen in einer kleinen Ecke unter der sengenden Sonne, und mehrere Stunden lang sprach sie mit unermüdlicher Energie.]

Vor zehn Jahren haben Sie damit begonnen, die Woodstock-Ethik zu vertreten. Jemand könnte sagen: “Es gibt einen Joni-Mitchell-Typ,” und Sie würden genau wissen, was er meinte. War das ein Anliegen von Ihnen?
Besonders gern. Ich erinnere mich, dass ich bei einem Carole King-Konzert im Central Park in einer Yves St. Laurent Hose aufgetaucht bin. Und ein gutes Hemd. Es waren einfache Kleider, aber sie waren von guter Qualität. Und ich fühlte. . . Ja wirklich unbequem. Ich hatte das Gefühl, dass es bestimmte Dinge gab, die ich mochte, die ein Teil von mir waren, die außerhalb der Hippie-Wache waren. Dinge, die ein Teil von mir waren, vor dieser köstlichen Zeit in den Sechzigern, als wir frisch waren und frische Dinge dachten. . . . Es war eine gute Zeit. Es war eine gesunde Idee, auf die wir hinarbeiteten, aber es kam eine Zeit, in der es zu einem Ritual geworden war, einem Stil.

Ich begann diesen Übergang unter großem Gruppendruck zu vollziehen. Ich erinnere mich, gesehen zu haben, selbst als ich zu ging Der letzte Walzer, “Miss Mitchell tauchte auf und sah aus wie eine Hausfrau aus Beverly Hills.” Ich war außerhalb der Rock'n'Roll-Uniform und es war für einige Leute nervig. Und als Antwort auf dieses Vorurteil schrieb ich das Lied “The Boho Dance”: “Nothing is capsulized in me/In irgendeiner Seite der Stadt.” Als Forderung nach Freiheit.

Es gab eine Zeit, in der Sie und Laura Nyro als die beiden Lieferanten des weiblichen Singer/Songwriting galten. Nun ist es alles andere als selbstverständlich, dass Laura Nyro nicht “hart genug war, um im Geschäft zu überleben. Glaubst du, dass dein eigenes Überleben eine gewisse Härte bedeutet hat?
Gee, ich weiß nicht, ob das der Fall ist. Die Inspiration kann ausgehen, wissen Sie. Laura Nyro hat eine Entscheidung getroffen, die mich in Versuchung geführt hat viele Gelegenheiten. Und das sollte ein normales Leben führen. Sie hat, wie ich weiß, einen Zimmermann geheiratet und dem Ganzen den Rücken gekehrt. Was auf seine Art mutig und hart ist. Viele, viele Male bin ich als Schriftsteller an einen Tag gekommen, an dem ich sage: “Das alles hat keine Bedeutung.” Wenn Sie diesen Standpunkt beibehalten, wenn Sie daran festhalten und ihn besitzen, dann 8217s es für dich. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie wie Rimbaud fest zu diesem Schluss kommen und es aufgeben. Ich habe es immer geschafft, aus diesen Taschen herauszukommen.

Irgendwann habe ich tatsächlich versucht, zurück nach Kanada zu ziehen, in den Busch. Meine Idee war, meinem Rat zu folgen und zur Natur zurückzukehren. Ich habe ein Haus gebaut, von dem ich dachte, dass es mit oder ohne Strom funktionieren würde. Ich wollte Gärten anbauen und alles. Aber ich fand, dass ich schon zu verwöhnt war. Ich hatte zu viel Auswahl. Ich könnte für kurze Zeit den schwierigeren, altmodischen Weg gehen, aber die Idee, es zu tun bis in alle Ewigkeit würde nicht funktionieren. Ich habe jedoch die ganze Zeit zurückgezogene Anfälle. Nicht, dass es nicht lohnend wäre, wissen Sie. Es ist. Ich meine, ich mache es zuerst für mich, aber ich möchte es nicht nur für mich tun. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Arbeit immer noch mit den Leuten teilen kann und sie schätzen es. Ich denke, es ist meine Berufung.

Um 1971, danach Blau, wurde berichtet, dass Sie sich von der Straße zurückgezogen haben. Du bist anderthalb Jahre später zurückgekommen mit Für die Rosen. War das Material, das Sie in Kanada geschrieben hatten?
Jawohl. Die meisten Für die Rosen wurde dort geschrieben.

Was hielten deine Eltern von der Innenaufnahme?
Ich erinnere mich, dass meine Mutter eine Brille aufsetzte, um es genauer zu untersuchen. Dann sagte mein Vater: ‚Myrte, Leute‘ tun Dinge wie diese heutzutage.” Das war eine großartige Einstellung. Es war der unschuldigste Akt, wie eine Botticelli-Pose. Es sollte diese Linie ausdrücken: “I’m schaue weit hinaus auf den Ozean, liebe es, das grüne Wasser in Bewegung zu sehen, da’s dieses Riff um mich herum” [“Lesson in Survival”]. Joel Bernstein ist der einzige Fotograf, für den ich mich wohl genug fühlen würde, um mich auszuziehen. Es war Teil unseres Konzepts für das Cover, als wir das Album nennen wollten Urteil über Mond und Sterne. Wir wollten dieses Foto ursprünglich in einem Kreis aufstellen und den Tageslichthimmel durch die sternenklare Nacht ersetzen, so dass es wie ein Magritte wäre. Damals huldigte niemand Magritte. Dann sagte Elliot: “Joan, wie würdest du gerne 5,98 Dollar auf deinem Arsch sehen?” [Lachen] So wurde es das Innere.

Wie sehr war dir bewusst, dass deine Songs auf die Beziehungen untersucht wurden, von denen sie handeln könnten? Sogar Rollender Stein zeichnete ein Diagramm Ihrer vermeintlichen Liebhaber mit gebrochenem Herzen und nannte Sie auch Alte Dame des Jahres.
Ich habe es nie gesehen. Die Leute, die daran beteiligt waren, riefen an, um mich zu trösten. Meine Opfer riefen zuerst an [lacht]. Das hat einiges an Schärfe genommen. Es war lächerlich. Ich meine, selbst als sie all diese gebrochenen Herzen aus meinem Leben und meiner Fähigkeit, gut zu lieben, gezogen haben, war ich nicht so einzigartig. In diesen Beziehungen steckte viel Zuneigung. Die Tatsache, dass ich aus dem einen oder anderen Grund nicht darin bleiben konnte, war schmerzlich mir. Die beteiligten Männer sind gute Leute. Ich liebe sie bis heute. Wir haben eine gegenseitige Zuneigung, obwohl wir neue Beziehungen eingegangen sind. Sicherlich gibt es Wunden, die kommen. Du kommst ein wenig angeschlagen aus einer Beziehung, die nicht ewig andauert. Ich lebe nicht in Bitterkeit.

Ich bin von Natur aus ein Konfrontator. Ich neige dazu, meine Beziehungen viel häufiger zu konfrontieren, als es den Leuten lieb ist. Mir wird immer gesagt, dass ich zu viel rede. Es ist nicht so, dass ich es mag, aber ich konfrontiere es gewöhnlich, bevor ich entkomme. Anstatt rauszugehen und zu versuchen, meine Sorgen zu ertränken oder so, werde ich mich darin suhlen und durchwühlen. Meine Freunde dachten lange Zeit, dass dies aus einem masochistischen Akt gemacht wurde. Ich begann es selbst zu glauben. Aber zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben würde ich sagen, dass es sich ausgezahlt hat. Indem ich mich diesen Dingen konfrontiere und sie so gründlich durchdenke, wie es meine begrenzte Intelligenz zulässt, entsteht mit der Zeit ein gewisser Reichtum. Selbst Psychiater, meistens Geisthuren, haben keine gesunde Einstellung zu Depressionen. Sie langweilen sich dabei. Ich denke, ihr Problem ist, dass sie es sein müssen tief deprimiert.

Meine Beziehung zu Graham [Nash] ist großartig und dauerhaft. Wir lebten einige Zeit zusammen und waren verheiratet, könnte man sagen. Die Zeit, in der Graham und ich zusammen waren, war für mich als Künstler eine sehr produktive Zeit. Ich habe viel gemalt und die meisten meiner besten Zeichnungen entstanden in den Jahren 󈨉 und 󈨊, als wir zusammen waren. Um mit dieser hyperkreativen Frau fertig zu werden, versuchte Graham mehrere Dinge. Gemälde. Glasmalerei. Und schließlich kam er zur Kamera. Ich glaube, er ist nicht nur ein guter Fotograf, er ist ein großartiger. Seine Arbeit ist so lyrisch. Einige seiner Bilder sind mehr als tausend Worte wert. Auch nach unserer Trennung schenkte Graham eine sehr schöne Kamera und ein Buch mit Cartier-Bresson-Fotografien. Ich wurde selbst ein begeisterter Fotograf. Er gab mir das Geschenk zurück. Obwohl die Romanze endete, hat sich der kreative Aspekt unserer Beziehung weiter ausgebreitet.

Das ist das Ding Rollender Stein, als es ein Diagramm von gebrochenen Herzen machte, war sehr simpel. Es war ein leichtes Ziel, mich wegen meiner romantischen Allianzen zu verprügeln. Das ist die menschliche Natur. Das tat weh, aber nicht annähernd so sehr wie als sie anfingen auseinander zu reißen Das Zischen der Sommerrasen. Unwissend. Ich konnte nicht zusammenkommen, es lag irgendwie in der Natur des Menschen, die Angriffe auf sich zu nehmen, die bestimmten Projekten gegeben wurden. Ich war sehr frustriert am Wendepunkt, als sich die Presse gegen mich wandte.

Wann haben Sie Bob Dylan zum ersten Mal getroffen?
Das erste offizielle Treffen war der Johnny Cash-Show 1969. Das haben wir zusammen gespielt. Danach veranstaltete Johnny eine Party in seinem Haus. Also haben wir uns dort kurz getroffen.

Im Laufe der Jahre gab es eine Reihe von kurzen Begegnungen. Prüfungen. Kleine Kunstspiele. Ich hatte immer eine Zuneigung zu ihm. Irgendwann waren wir bei einem Konzert und wessen Konzert war das? [zuckt mit den Schultern] Wie schnell wir vergessen. Wie auch immer, wir sind bei diesem Konzert backstage. Bobby und [Dylans Freund] Louie Kemp hielten die Wand hoch. Ich ging hin und eröffnete das Gespräch mit Malerei. Ich wusste, dass er die Malerei entdeckte. An diesem Punkt hatte ich eine Idee für eine Leinwand, die ich machen wollte. Ich komme gerade aus New Mexico, und die Farbe des Landes dort war immer noch sehr lebendig. Ich hatte Farbkombinationen gesehen, die mir noch nie in den Sinn gekommen waren. Lavendel und Weizen, wie altmodisches Lakritz, wissen Sie, wenn Sie hineinbeißen und es diese eigentümliche, satte grün-braune Farbe gibt? Der Boden war so und das Laub, das daraus kam, war lebendig im Kontext dieser Erdfarbe. Wie auch immer, ich habe so etwas beschrieben, wirklich hingerissen von all den Farben. Und Bobby sagt zu mir [eine inspirierte Nachahmung]: “Wenn Sie malen, verwenden Sie? Weiß?” Und ich sagte: “Natürlich.” Er sagte, “‘Denn wenn du kein Weiß verwendest, wird deine Farbe schlammig.” Ich dachte, “Aha, der Junge’s habe Kunstunterricht genommen.”

Das nächste Mal führten wir ein kurzes Gespräch, als Paul McCartney eine Party im Königin Maria, und alle verließen den Tisch und Bobby und ich saßen da. Nach langem Schweigen sagte er: “Wenn du diesen Raum malen würdest, was würdest du malen?” Ich sagte: “Nun, lass mich nachdenken. Ich male die sich drehende Spiegelkugel, ich male die Frauen im Waschraum, die Band . . . . ” Später kam all das Zeug zu mir als Teil eines Traums zurück, aus dem das Lied “Paprika Plains wurde.” Ich sagte: “Was wäre? Sie malen?” Er sagte: “I’d diese Kaffeetasse bemalen.” Später schrieb er “One More Cup of Coffee.”

Stimmt es, dass Sie Dylan einmal ein gerade fertiges Band von Hof und Funke und er ist eingeschlafen?
Das ist wahr.

Was macht das mit deinem Selbstvertrauen, wenn Bob Dylan mitten in deinem Album einschläft?
Lass mich sehen, da waren Louie Kemp und eine Freundin von ihm und David Geffen [damals Präsident von Elektra/Asylum Records] und Dylan. Es gab all diese Aufregung um Bobbys Projekt, ’weil er neu auf dem Label war, und Hof und Funke, was für mich ein großer Durchbruch war, wurde komplett und fast rüde abgetan. Geffens Entschuldigung war, da ich damals in einem Zimmer in seinem Haus wohnte, er habe es in allen Stadien gehört, und es überraschte ihn nicht mehr. Dylan spielte sein Album [Planetenwellen] und alle gingen, “Oh Beeindruckend.” Ich habe auf meinem gespielt und alle haben geredet und Bobby ist eingeschlafen. [Lachen] Ich sagte: “Moment mal, Leute, das ist eine andere Art von Musik für mich, schaut sie euch an.” Ich wusste, es war gut. Ich denke, Bobby war einfach süß [lacht].

Vor Hof und Funke, deine Alben wurden meist auf karge Interpretationen gehalten. Hatten Sie solche Arrangements schon immer in Ihrem Kopf gehört?
Nicht wirklich. Ich hatte versucht, meine Musik mit Rock-&-Roll-Playern zu spielen, aber sie konnten die Subtilität der Form nicht erfassen. Ich habe nie Musik studiert, also rede ich immer in Abstraktionen. Und sie lachen, “Aww, ist das nicht süß? Sie versucht uns zu erklären, wie man spielt.” Nie negativ, aber beschwichtigend, du weißt. Und schließlich war es Russ Kunkel, der sagte: “Joni, du holst dir besser einen Jazz-Schlagzeuger.”

Eines Nachts ging ich ins Baked Potato [ein Jazzclub in L.A.], um den L.A. Express zu hören. Ich kannte Tom Scott, ich hatte ein bisschen daran gearbeitet Für die Rosen mit ihm. Als ich die Band hörte, war ich sehr begeistert und bat sie, bei meiner nächsten Session zu spielen.

Als sie ins Studio kamen, war es das gleiche Problem. Sie wussten nicht wirklich, wie schwer man spielt, und ich war es gewohnt, das ganze Orchester zu sein. Viele Nächte wäre ich sehr entmutigt. Aber eines Nachts überwanden wir plötzlich die Hindernisse. Das nächste, was wir wussten, war, dass wir uns alle bewusst waren, dass wir etwas ganz Einzigartiges machten.

Eine häufig gestellte Frage unter Ihren langjährigen Fans ist derzeit: Was ist mit den Melodien passiert?
Das Album mit Charles ist unglaublich melodisch. Was es ist, ist mehr Melodie. Zugegeben, “Coyote” ist keine melodische Melodie. Es ist rhythmisch, es ist fast gesanglich. Es wird viel gesprochen: “Kein Bedauern, Coyote.” Aber ich war schon immer ein Liebhaber von Melodien. Ich glaube nicht, dass ich das jemals verloren habe. Es ist nur so, dass meine Poesie an einem bestimmten Punkt aus der Form herausschwappt und in etwas mehr Relatives zu einem Jazz-Gefühl für Melodien mündet, das die Melodie in Variationen wiedergibt. Wenn Sie vier Verse haben, wird es vielleicht jedes Mal ein bisschen anders, wenn es darum geht. Aber das ist einfach anders. Es muss nicht immer melodisch sein. Also was, wissen Sie? Sie nehmen einen Maler, und vielleicht malt er bunte Leinwände. Plötzlich beschließt er, zweifarbige Kompositionen zu malen. Ich denke, alles, was Picasso tun könnte [lacht] . . . .

Glauben Sie nicht an Kompromisse?
Ich glaube nicht so sehr an Kompromisse wie an Kunst, die so elitär geworden ist, dass nur vierzehn Menschen auf der Welt sie schätzen können. Bei diesem Projekt gab es zum Beispiel die Möglichkeit, dass die Leute dieses Vorurteil haben &ndash “Oh, das klingt nach Cocktail-Lounge-Musik.” Oder, “Das klingt wie Johnny Carson-Showmusik.” Ich wollte irgendwie oder andere etwas zu machen, das dieses Vorurteil überwindet. Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Problem gelöst habe. Es bleibt abzuwarten, aber ich habe das Gefühl, dass die Musik, obwohl sie sehr modern ist, immer noch eine fast volksmusikalische Einfachheit enthält. Ich glaube nicht, dass es einschüchternd ist. Manche Leute lassen sich vom Jazz einschüchtern. Es ist wie höhere Mathematik für sie.

War Das Zischen der Sommerrasen eher ein L.A.-Album für dich als Hof und Funke?
Ja, weil Hof und Funke enthält immer noch viele Lieder, die in Kanada geschrieben wurden. Das Lied “Court and Spark” selbst wurde dort auf meinem Land geschrieben. Es handelt sich um eine Geschichte, die auf Vancouver und der Sunshine Coast basiert.

Das Zischen der Sommerrasen ist ein Vorstadtalbum. Als das Album herauskam, dachte ich: ‚Ich werde nicht länger dein Sündenfresser sein‘. Also fing ich an, eine soziale Beschreibung zu schreiben, anstatt ein persönliches Geständnis zu schreiben. Ich stieß auf enormen Unmut. Die Leute dachten plötzlich, dass ich in meinem Erfolg sicher war, dass ich ein Rotz bin und angreife Sie. Das Grundthema des Albums, das alle für so abstrakt hielten, war einfach jeder Sommertag in jeder Nachbarschaft, an dem die Leute überall im Block ihre Sprinkler aufdrehen. Es ist nur das zischen der Vorstadt.

Die Leute dachten, es sei sehr narzisstisch von mir, in einem Pool herumzuschwimmen, was ich für eine seltsame Beobachtung hielt. Es war ein Akt von Aktivität. Im Gegensatz zu sexuellen Posen, die sich durch das Geschäft ziehen, hat niemand jemals mit dem Finger auf Narzissmus gezeigt dort. Ich hatte aufgehört, beichte zu sein. Ich glaube, sie waren sowieso bereit, mich festzunageln. Sie hätten gesagt: “Mehr mürrische, vernichtende Selbstbeobachtung.” Sie waren bereit, mich so zu bekommen, wie ich es mir vorstelle. Es war mein zweites Jahr im Amt. Die Karikaturisten hatten ihren Spaß. Es gab nicht mehr genug gute Witze, also war es an der Zeit, mich aus dem Amt zu werfen und einen neuen Präsidenten zu holen. Es ist Politik.

Es klingt, als hätte es Sie überrascht, als es tatsächlich passiert ist.
Es hat mich wirklich überrascht. Im Nachhinein überrascht es mich überhaupt nicht. Ich habe mir dieses Album vor kurzem angehört, weil ich “Edith and the Kingpin überarbeiten wollte.” Ich war überrascht. Ich habe das Gefühl, dass die Zeiten es eingeholt haben. Damals fing ich an, &ndash einzuführen, weil mir ein besseres Wort fehlte &ndash Jazz-Obertöne. Das tat wirklich niemand. In den darauffolgenden zwei Jahren wurde es akzeptabler, und als Steely Dan endlich Aja, mit einigen der gleichen Sidemen wurde es als großartiges, wenn auch etwas exzentrisches Werk gelobt. Ich selbst kann nicht einmal die Exzentrizität davon erkennen. Vielleicht lag ein müder Ton in meiner Stimme, der die Leute irritierte, aber vieles davon war zugänglich.

Ich erinnere mich an ein Gespräch mit Ihnen vor ungefähr einem Jahr. Monate waren vergangen und du schmerzte immer noch über die Kritik, die du für dein letztes Album erhalten hast. Don Juans rücksichtslose Tochter. Was genau war Ihr Frust?
Wenn ich frustriert bin, dann ist es die Frustration, missverstanden zu werden. Aber das ist es, was Ruhm ausmacht und ein glamouröses Missverständnis ist. Den ganzen Weg, ich kennt dass einige dieser Projekte exzentrisch sind. ich kennt dass es Teile gibt, die experimentell sind, und einige von ihnen sind unausgegoren. Ich habe sicherlich die Grenzen überschritten und &ndash selbst für mich &ndash sind nicht alle meine Experimente vollständig erfolgreich. Aber sie legen den Grundstein für weitere Entwicklungen. Früher oder später werden einige dieser Experimente Früchte tragen. Also muss ich ein gewisses Maß meiner Wachstumsschmerzen in der Öffentlichkeit darlegen. Mir gefällt die Idee, dass es jedes Jahr einen Ort gibt, an dem ich die Kunst, die ich für das Jahr gesammelt habe, verteilen kann. Das ist das Einzige, was ich wirklich beschützen möchte. Und das bedeutet, einen gewissen kommerziellen Erfolg zu haben.

Es ist ein Verdienst an die Leute, die mich trotz der schlechten Publicity der letzten vier Jahre unterstützt haben &ndash der gründlichen Planung vieler schöner und ungewöhnlicher Projekte &ndash, dass sie zumindest das Gefühl hatten, dass diese Arbeit einige Momente hatte von zugänglicher Schönheit. Wenn sich ein Rezensent hinsetzt und [eines dieser Alben] zwei- oder dreimal spielt, wird es für ihn einfach abgefahren klingen. Es gibt Stimmungen, in denen ich ’m bin, wenn ich es nicht kann Stand um etwas von meiner eigenen Musik zu hören. Ich erwarte nicht, dass es immer angemessen ist. Aber komm im richtigen Moment, wo wir auf einer Wellenlänge sind, es könnte dir einfallen.

Ich bin manchmal frustriert. Ich fühle Bitterkeit, aber ich bin nicht verbittert. Gefühle vergehen. Viel Humor in der Musik fehlt. Sie bestehen darauf, mich so tragisch darzustellen. . . Nun ja, nicht einmal tragisch, denn in dieser Stadt verstehen die Leute die Tragödie nicht. Alles, was sie verstehen, ist Drama. Du musst sein Moral- Tragödie verstehenlacht].

Elliot Roberts, Ihr Manager, hat vor nicht allzu langer Zeit erkannt, dass er mehr Shows abgesagt hat, als Sie tatsächlich gespielt haben. Gab es einen Fall, in dem Sie nach zwei Songs die Bühne verlassen haben?
Einmal stand ich für einen Song auf der Bühne. Und ich ging. Das Publikum tat mir sehr leid. Es war mir unmöglich, weiterzumachen. Es gibt dieses alte Showbusiness-Axiom, dass die Show weitergehen muss. Aber wenn ich dir die Streiks aufzähle, die in dieser Nacht gegen mich gerichtet waren, könntest du es verstehen. Es ist nicht leicht, ein Publikum dort sitzen zu lassen. Ich war immer noch bei schlechter Gesundheit, weil ich bei Rolling Thunder ausgegangen bin, was war verrückt. Schweres Drama, kein Schlaf und ein Zirkus. Ich hatte vor der Show darum gebeten, rauszukommen. Aber es war zu spät. Ich hatte Bronchitis. Ein Knochen in meiner Wirbelsäule war fehl am Platz und kniff wie verrückt. Also hatte ich körperliche Schmerzen. Ich hatte emotionale Schmerzen. Ich war mit jemandem in der Band unterwegs und wir waren dabei, uns zu trennen. Wir waren in einer Quonset-Hütte und das Geräusch prallte ab. Und ich habe gerade die Entscheidung getroffen.

Das kann teuer werden.
Das Geld ist sowieso nicht die Motivation. Bei Elliot verwende ich ständig eine von zwei Analogien. Einer, dass ich sein Rennpferd war. Oder wenn ich wirklich aus etwas heraus wollte, würde ich zu ihm sagen: “Sei ein guter Zuhälter, Elliot, lass mich nicht raus [lacht].”

Ich habe aus mehreren Gründen für eine Weile aufgehört zu touren. Einer von ihnen war, dass ich das Gefühl hatte, dass es mein Schreiben bedrohte, dass es meine Erfahrung auf die eines reisenden Rock-and-Roll-Sängers beschränkte. Ich wollte nicht nur ein Schreiber dieser besonderen Facette des Lebens sein, einer Minderheitenerfahrung. Es gab schon so viele Leute, die das dokumentiert haben. Das ist Rock & Amp Roll, das sich selbst Rock & Amp Roll nennt, indem man einfach über Rock & Amp Roll spricht.

Sie können diesen Sommer mit einer Band wie Pat Metheny und Jaco Pastorious auf Tour gehen, vermutlich um Material vom Mingus-Album zu spielen. Was für ein Set würdest du machen?
Bei diesen Spielern sprechen wir von jungen Musikern, die keine wirklichen musikalischen oder kategorischen Vorlieben haben. Wir alle lieben Rock & Amp Roll. Wir alle lieben Volksmusik. Und wir alle lieben Jazz. Wenn überhaupt, wollen wir als musikalisches Ereignis gelten. Wir werden einige traditionelle afrikanische zeremonielle Trommelstücke spielen. Ich möchte locker genug werden, um zu tanzen. Jaco ist ein Bassist, aber er ist auch ein fantastischer Keyboarder. In dieser Band werden wir versuchen, die Instrumente zu wechseln. Es sollte sehr kreativ sein.

Was waren die Ursprünge von Hejira? Dieses Album scheint einen ganz eigenen Sound zu haben. . . .
Nun, nach dem Ende meiner letzten Tour hieß es wieder warten. Ich hatte eine Idee, von der ich wusste, dass ich reisen wollte. Ich saß draußen am Strand bei Neil’s [Young] und dachte: “Ich möchte reisen, ich weiß nicht wohin und ich weiß nicht, mit wem.” Zwei Freunde von mir kamen zur Tür und sagte: “Wir fahren quer durchs Land.” Ich sagte, “ich’ habe auf dich gewartet, gegangen.” Also fuhren wir querfeldein, dann trennten sich unsere Wege. Es war mein Auto, also fuhr ich alleine zurück. Die Hejira Album wurde meistens geschrieben, während ich im Auto unterwegs war. Deshalb gab es keine Klavierlieder, wenn Sie sich erinnern.

Hejira war ein obskures Wort, aber es sagte Exakt was ich wollte. Weglaufen, ehrenhaft. Es ging um das Verlassen einer Beziehung, aber ohne das Gefühl des Versagens, das die Auflösung meiner früheren Beziehungen begleitete. Ich hatte das Gefühl, dass es nicht unbedingt jemandes Schuld war. Es war eine neue Einstellung.

Du warst im Dylan-Film von nirgendwo zu finden Donnergrollen &ndash Renaldo und Clara.
Jawohl. Ich habe darum gebeten, nicht dabei zu sein.

Wieso den?
ich bin beigetreten Donnergrollen als Zuschauer. Ich wäre zufrieden gewesen, es nur als Beobachter für drei Städte zu verfolgen, aber da ich dort war, wurde ich gebeten, mitzumachen. Dann habe ich aus mystischen Gründen mit mir selbst einen Pakt geschlossen, dass ich an der Sache bleibe, bis sie vorbei ist. Es war eine Art Prüfung für mich. Ich ging in einer Fußsoldatenposition aus. Ich habe Songs auf der Bühne erfunden. Ich habe auf Französisch gesungen, schlecht. Ich habe viele Dinge getan, um zu verhindern, dass ich in die Quere komme. Was für mich drin war, hatte nichts mit Applaus oder Performance zu tun. Es sollte einfach nur Beobachter und Zeuge eines unglaublichen Schauspiels bleiben. Als Ergebnis waren die Teile des Films, in denen ich mitgespielt habe, nach allem, was ich weiß, kraftvolles und interessantes Filmmaterial. Aber ich war lieber unsichtbar. [lacht nervös] Ich habe meine eigenen Gründe dafür.

Machen Sie es sich zur Aufgabe, einige der neueren Songwriterinnen &ndash wie die Wilson-Schwestern von Heart oder Rickie Lee Jones auszuprobieren?
Ich werde dir sagen, die letzten drei Jahre war ich sehr eng. In gewisser Weise habe ich Popmusik und Rock & Amp Roll den Rücken gekehrt. Ich konzentrierte mich hauptsächlich auf Jazz, moderne klassische Musik, Strawinsky, polyphone Musik. Während dieser Zeit entwickelte ich einen Mangel an Wertschätzung für Popmusik.

Aus Zynismus?
Nein nein. Es war Teil eines künstlerischen Prozesses. Es schien mir im Zusammenhang mit dem, was ich erforschte, es gab keinen Grund, Strawinsky mit Heart zu vergleichen. Aber wenn Sie Herz oder Strawinsky bekommen, interessierte ich mich mehr für Strawinsky. Oder Auf stille Weise.

Jetzt höre ich in meinem Auto nicht einmal den Jazzsender. Auch der Jazzsender ist voller Mittelmaß. Ich höre AM, und ich mag, was ich höre. Da steckt nur ein gewisses Maß an Feinarbeit drin irgendein Idiom. Der Rest sind nur Kopisten. Aufstoßen. Offensichtliche Abzocke. Mingus hat ein Lied, “If Charlie Parker Was a Gunslinger, There’d Be a Whole Lot of Dead Copycats.” Manchmal teile ich diese Sichtweise. Er dachte, Sie geben sich mit nichts anderem als Einzigartigkeit zufrieden. Der Name des Spiels für ihn &ndash und für mich &ndash besteht darin, ein vollständiges Individuum zu werden. Ich erinnere mich an eine Zeit, in der ich mich sehr geschmeichelt fühlte, wenn mir jemand sagte, ich sei so gut wie Peter, Paul und Mary. Oder dass ich wie Judy Collins klang. Dann entdeckte ich eines Tages, dass ich nicht zweitklassig sein wollte irgendetwas. Ich muss daran denken, mitfühlend zu sein. Ansonsten ist es wirklich pisst mich los, um jemanden zu hören, der viel öffentliches Gebrüll bekommt und “Oh das ist das Neueste und das Beste,” wenn es wirklich das Neueste und Beste ist Kopieren. Es kommen jetzt Bands, die wirklich gut sind. Sie sind interessant, sie haben etwas Vitalität und Feuer, aber &ndash sagen, sie sind Engländer, die wie Bob Dylan klingen. Ich höre es und es ist angenehm im Radio, aber als Künstler sage ich mir: “Wenn du so gut bist, wie kommt es, dass du nicht du selbst sein kannst?”

Hat Ihnen jemand Elvis Costello gespielt? Irgendwelche New-Wave-Musik?
Ich weiß nicht genug, um darüber zu sprechen. Es ist ein bisschen Unwissenheit, aber eines der Dinge, die ich mag, die jetzt im Rock & Amp Roll herauskommen, ist der Archie- und Betty- und Veronica-Aspekt der Charaktere. Ich mag die Art, wie [Rick Nielsen] einen High-School-Pullover, eine Fliege und eine Mütze trägt. [Bun E. Carlos] wird ein kurzärmeliges Hemd eines Buchhalters, einen kurzen Haarschnitt und eine Drahtbrille tragen. Ich liebe den Look von Cheap Trick.

Ich verstehe die Punkbewegung. Es erinnert mich an eine sehr aufregende Zeit in meinem eigenen Leben. Es ist nichts Neues und ich war in den Fünfzigern ein Punk. Devo finde ich großartig. Ich liebe sie. Sie sind für mich wie Dadaisten. Alles, was sie zum Ausdruck bringen, ist eine komplette Reaktion auf alles, wofür wir eingetreten sind. Aber sie machen es so gut, theatralisch gesprochen. Und das mit viel Humor. Ich liebe es. So weit, ein Devo-Album aufzulegen? Es wäre nicht etwas, was ich tun würde. Es sind die Visuals, die sie für mich frisch und faszinierend machen.

Glaubst du, du hast Größe erreicht?
[Lange Pause] Größe ist ein Standpunkt. Es gibt großartigen Rock'n'Roll. Aber großartiger Rock & Amp Roll im Kontext der Musik ist historisch gesehen gering. Ich denke, dass ich als Maler wachse. Ich wachse als Musiker. Ich wachse ständig als Kommunikator, als Dichter. Aber Wachstum bedeutet, dass es rückblickend eine Verbesserung gegeben hat. Ich sehe nicht unbedingt, dass dieses Album eines ist, um dein Wort zu verwenden, größer als das Blau Album. Das hat noch viel mehr Raffinesse, aber es ist sehr schwer zu definieren, was Größe ist. Ehrlichkeit? Genius? Die Blau Album, es gibt kaum eine unehrliche Note im Gesang. Zu dieser Zeit meines Lebens hatte ich keine persönliche Verteidigung. Ich fühlte mich wie eine Zellophanverpackung auf einer Zigarettenschachtel. Ich hatte das Gefühl, absolut keine Geheimnisse vor der Welt zu haben und ich konnte in meinem Leben nicht so tun, als wäre ich stark. Oder um glücklich zu sein. Aber der Vorteil in der Musik war, dass es auch dort keine Abwehr gab.

Die Vocals sind echt dabei Mingus Album. Das Zusammenspiel der Musiker ist spontan und real. Ich kann jetzt meine Herzöge unterbringen, wenn es im Leben sein muss, aber aus Wertschätzung für Ehrlichkeit. Mit weniger gebe ich mich im Studio nicht zufrieden. So viel Musik ist Politik. Es geht um die große Abstimmung. Es kommt auf viele Babyküsse an.

Hörst du Fleetwood Mac?
Ich genieße sie. Ich glaube, ein ganzes Album wie dieses zu machen, würde mich nach mehr verlangen lassen. Für mein eigenes Ich. Um sie in keinster Weise niederzumachen. Ich bin immer noch besessen davon, die Grenzen eines Popsongs zu erweitern. Ich kann diesen Impuls noch nicht wirklich loslassen. Ich weiß nicht, wohin ich gehe. Ich tue es nie wirklich. Meine Songs könnten an dieser Stelle jede Form annehmen. ich bin Ich denke jetzt daran, es einfacher zu halten. Ganz natürlich hat mich mein Experimentieren zu einem Schluss geführt und ich spüre, dass ich mehr zu den Grundlagen und zu meinen Wurzeln in der Volksmusik zurückkehre. Aber ich weiß nicht einmal, wie diese Einfachheit ausfallen könnte.

Fühlen Sie sich noch immer kameradschaftlich mit den Eagles, Jackson Browne und Linda Ronstadt?
Die Eagles haben sich thematisch richtig ausgebreitet. Jackson schreibt gute Songs.Linda ist etwas ganz Besonderes. Ich schätze all diese Menschen sehr. Aber an einem bestimmten Punkt, ich weiß nicht, ob es mich davor schützen sollte, einen angeschwollenen Kopf zu bekommen oder was, wurde mir von vielen Quellen jede Art von positivem Feedback verweigert. Als ob ich auf eine Party gehe und alle auftauchen. Ich denke, jeder muss ein Band seines Albums auf ’em haben. Ich denke, “Lassen Sie sich hinsetzen und diese Dinger spielen.” Rechts? Oft endete es damit, dass ich der einzige war, der so aufdringlich war.

Ich hatte immer diese Kindheitsidee, dass Künstler in einer Szene, wissen Sie, sich verglichen und diskutierten und widersprachen. Aber es geschah alles offen, vielleicht in einem schattigen Café bei Wein. Aber aufgrund dieses Drucks auf den kommerziellen Erfolg wird uns dieser Austausch vielleicht in gewisser Weise vorenthalten.

[Mitchell vertagt die Sitzung des Tages mit einem schnellen und lautlosen Sprung in ihren Pool.

Als ich am nächsten Tag in ihre Küche gehe, um die Interviews zu beenden, telefoniert sie mit einer Freundin, die sich nach der Möglichkeit erkundigt, Georgia O’Keeffe, die zurückgezogene, große amerikanische Künstlerin, in ihrem Haus in New Mexico zu besuchen. Mitchell selbst freundete sich mit O’Keeffe erst nach mehreren schwachen Treffen an, als sie sich umdrehte und nach Los Angeles zurückkehrte, bevor sie überhaupt an O’Keeffes Tür klopfte und sich vorstellte. Jetzt in ihren Neunzigern hat O’Keeffe nur wenige Besucher, und Mitchell gab dem Haus sorgfältig Anweisungen.

Später erfuhr ich, dass der Anrufer Warren Beatty war, der bei der Recherche zu seinem nächsten Film über den Revolutionär John Reed mit Menschen sprechen wollte, die zu seiner Zeit noch am Leben waren.

“Ich weiß es nicht,” Mitchell erlaubt mit großer Zuneigung. “Georgia könnte sagen: ‘Ah ja, es war ein sehr . . . Gelb Zeitraum.'”]

Bist du nach New York City gezogen?
Ich betrachte mich als sehr unorganisiert über diesen Kontinent verteilt. Ich habe drei Wohnsitze. Einer ist wild und natürlich. Eines ist New York, das keiner Beschreibung bedarf. Kalifornien steht für mich für alte Freunde und Gesundheit. Ich schwimme gerne. Wenn es etwas gibt, was ich an diesem Ort hier liebe, dann ist es der Luxus, schwimmen zu können, was wie? fliegend mir. Ich könnte in den Pool steigen, ungefähr zwei Stunden herumschwimmen und nie die Seiten berühren. Das ist für mich besser als jeder Psychiater. Ich trainiere meinen Körper, trainiere meine Lungen &ndash die armen Dinger sind geschwärzt mit Zigarettenrauch &ndash und schaue auf die Natur. Das habe ich in New York nicht.

New York gibt mir die Möglichkeit, einen Muskel zu spielen, den ich zum Beispiel nicht wirklich nutzen kann, da draußen gibt es Direktheit. Ich finde, dass es mich stärker macht. So viele anonyme Begegnungen gibt es hier draußen nicht. In New York fordert die Straße Sie ständig heraus, sich mit ihr zu identifizieren.

Was halten Sie von der Theorie, dass große Kunst aus Hunger und Schmerz entsteht? Du scheinst jetzt ein sehr angenehmes Leben zu führen.
Schmerz hat sehr wenig mit der Umwelt zu tun. Man kann am schönsten Platz der Welt, der nicht unbedingt Privateigentum sein muss, sitzen und nicht können sehen es gegen Schmerzen. Also nein. Elend kennt keine Mietpreisspanne [lacht]. Zu dieser Zeit in meinem Leben habe ich viele meiner Teufel konfrontiert. Viele von ihnen waren ziemlich albern, aber zu der Zeit waren sie unglaublich real.

Ich fühle mich nicht schuldig für meinen Erfolg oder meinen Lebensstil. Ich habe das Gefühl, dass viele Akquisitionen manchmal zu einer Verantwortung führen, die zeitaufwändiger ist als die Kunst. Das ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum die Leute meinen, der Künstler sollte in Armut bleiben. Mein wichtigster Besitz ist mein Pool und es ist ein Luxus, den ich nicht wirklich in Frage stelle.

Hast du viele enge Freundinnen?
Ich habe ein paar gute Freundinnen. Ich mag sie und ich vertraue ihnen. Aber generell habe ich ein bisschen Angst vor Frauen. Ich weiß nicht, es ist eine lustige Zeit für Frauen. Wir verlangen eine gewisse Sensibilität. Wir haben unsere äußeren Angriffe auf den Machoismus zugunsten des neuen sensiblen Mannes gemacht. Aber wir befinden uns gerade im Anfangsstadium unserer Freiheit, wo wir nicht damit umgehen können. Ich denke, wir bitten Männer, sensibel und gleichberechtigt zu sein, aber tief in ihrem Inneren halten wir das für unnatürlich. Und wir wollen wirklich, dass sie stärker sind als wir. Sie geraten also in diese paradoxe Sache.

Ich glaube an Gleichberechtigung. Ich glaube, dass ich männlich und weiblich bin. Nicht, dass ich sage, dass ich bisexuell bin und an Heterosexualität glaube. Ich denke, letztendlich ist es die schwierigste und nahrhafteste von allen. Aber ich verstehe Homosexualität in diesen Zeiten. Es scheint eine eigentümliche, in vielen Fällen notwendige Alternative dazu zu sein Chaos das passiert zwischen den Männern und den Frauen. Ich kenne jetzt viele Frauen, die die ganze Skala durchgemacht haben und sie sind an der Stelle, an der sie fast nicht wollen austeilen damit nicht mehr. Sie wollen zölibatär leben. Männer sind hier überhaupt nicht. Die neue Frau nimmt dies als Möglichkeit an. Wenn es nicht immer diesen intensiven sexuellen Wettbewerb zwischen Frauen gab, dann Macht schaffen ein Klima für die Entwicklung von Kameradschaft. Meiner Beobachtung nach ist das, was als weibliche Kameradschaft gilt, Verschwörung. Ich würde Liebe neue Freundinnen zu finden, aber ich habe kaum Zeit, meinen eigenen gerecht zu werden.

Hat es Ihr Konzept des Sterbens verändert, die letzten anderthalb Jahre mit Charles Mingus zu verbringen?
Nicht vollständig. Sehen Sie, in meinem Leben hatte ich selbst so viele Berührungen mit dem Tod, nicht dass ich sage, dass ich keine Angst habe zu sterben und natürlich bin ich es immer noch. Besorgt davon. ‘Weil es so ist Finale, du weißt. Was eine Zeremonie anbelangt, wie ich sie behandeln möchte, bin ich mir nicht wirklich sicher. Ich meine, es ist eine unvermeidliche Sache. Ich habe das Gefühl, ich werde noch lange leben. Ich bin zuversichtlich, dass ich in meinen Achtzigern leben werde. Ich habe also ein unmittelbareres Problem, als mich dem Tod zu stellen.

Füllen Sie diese Jahre?
Würdevoll altern. Was in manchen Gesellschaften einfacher ist als in dieser. Vor allem in dieser sehr glamourösen Stadt, in der Frauen ab einem bestimmten Alter neurotisch werden und sich operieren lassen und vieles mehr, um diese Tatsache zu verschleiern.

Ich hatte eine interessante Erfahrung in Bezug auf das Altern in Hollywood. Ein Freund von mir und ich gingen in dieses Restaurant in Beverly Hills. Es war zufällig der Geburtstag von Fernando Lamas. Am Tisch neben uns saß also dieses lange Abendessen im alten Hollywood. Sie tranken Toast auf Marilyn Monroe und es kursierten viele Geschichten über Prominente und Menschen, die sie kannten. Es war unglaublich viel Glamour vertreten. Gepflegt Glanz. Das vierte Facelifting. Erhaltung der jugendlichen Silhouette. Ich sah mich um und dachte: “Müssen wir in dieser Stadt so gehen?” Wird sich unsere Hippie-Philosophie ergeben? Dies?

Ich denke, wenn Sie gesund sind, kann das Altern ein ziemlich schöner Prozess sein, und ich denke, wir haben uns ein künstliches Problem geschaffen. Generell sind Männer sehr großzügig. Aber ich denke, das ist das Hauptproblem, wissen Sie, mit sechsunddreißig prüfe ich.

Sie halten Georgia O’Keeffe für ein Ideal. Doch da ist sie in ihren Neunzigern und lebt nur mit ihrer Kunst mitten in der Wüste. Sie hat keine Kinder. Es scheint ein sehr einsames Leben zu sein. . . .
Das ist der Teil daran. Ich weiß nicht wirklich, was Sie für eine Wahl haben. Das ist natürlich ein ständiger Kampf mit mir. Soll meine Mutterschaft viel schwarzes Plastik bedeuten? Werde ich alljährlich diesen Haufen Lieder tragen und sie auf den Markt schicken und sie aus diesem oder jenem Grund kreuzigen lassen? . . .

Oder gelobt.
Oder gelobt. Lassen Sie mich da nicht einseitig werden. Ich bekomme sicherlich meinen gerechten Anteil an Anerkennung. Wissen Sie, in ein paar Jahren habe ich ein sicheres gebärfähiges Alter überschritten. Ich sehe nicht viele Frauen, die alleine erfolgreich Kinder großziehen, und ich habe es noch nicht geschafft, mich mit einem Mann zu verbinden, mit dem ich mich in den zwanzig Jahren, die notwendig sind, um einen guten Job zu machen, in ständiger Gesellschaft sehen könnte . Ich würde diesen Job ernst nehmen. Ich würde nicht einfach leichtfertig schwanger werden und ein Kind auf diese Welt bringen, besonders in eine Welt, die eine so schwierige Zukunft hat wie die, der wir gegenüberstehen. Auch die Kinder von Prominenten sind notorisch beunruhigt. Aber wenn es um die Kindererziehung geht, bin ich Endlich sich emotional stabil genug fühlen, um damit umzugehen. Ich habe so lange gebraucht, aber es kann etwas sein, das mir verweigert wurde. Es kann eines meiner kleinen Bedauern in meinem Alter sein. Ich lasse die Zukunft immer noch offen und die richtige Beziehung vorausgesetzt, auch wenn ich dachte, dass die Beziehung eine potenzielle Langlebigkeit von, sagen wir, sechs Jahre, ich könnte es tun.

David Crosby hat einmal mit aller Zuneigung über Sie gesagt: “Joni Mitchell ist ungefähr so ​​bescheiden wie Mussolini.” [Sie lächelt, schüttelt den Kopf] Und obwohl ich festgestellt habe, dass Sie einen viel besseren Sinn für Humor haben als Mussolini, ist es auch wahr, dass Sie sich für nichts in Ihrer Karriere entschuldigen können.
Ich mag es, mich bei allem, was ich tue, zu einem Zustand der Begeisterung zu entwickeln, wozu sonst? Ich sehe viele Leute und sagen: “Hey, du hast ein Album herausgebracht, wie ist es?” Sie sagen, “Oh, es’s okay.” Ich sage, “Gee, du bringst ein Album heraus und du denkst es ist okay? Wo ist deine Begeisterung, Mann?” Das hört man nicht gern. Ich rede nicht von Arroganz, aber ich glaube an echte Begeisterung. Das ist wahrscheinlich, wo Crosbys Zitat herkommt.

Es gibt auch einen tieferen Punkt. Rückblickend auf all das, worüber wir gesprochen haben, scheint alles an dir auf deine kreative Muse ausgerichtet zu sein, und dieser Muse bist du treu geblieben. Um jeden Preis.
Ich sage Ihnen, alle Frustrations-, Besorgnis- oder Angstakte in meinem Leben sind für einen sehr soliden Kern allesamt peripher. Ein sehr starker, kontinuierlicher Kurs, dem ich gefolgt bin. All dieses andere Zeug ist nur die Flak, die man bekommt, wenn man sich überhaupt auf den analytischen Prozess einlässt. Selbst Freud wusste, dass es für mich das Hippeste war, was er je gesagt hat: "Persönlichkeitsanalyse ist kein Weg zur Selbsterkenntnis"&821 Das alles, was man daraus macht, ist Literatur, nicht unbedingt Seelenfrieden. Es ist eine befriedigende, aber gefährliche Art, sich selbst kennenzulernen.

Sind Sie jemals der einzige, der sich zu bestimmten Themen äußert?
Die ganze Zeit. An vielen Abenden gehe ich nach Hause und sage: “Mitch, weißt du, du musst jetzt nur noch zu Komödien gehen. Und nur Kurt Vonnegut lesen. Leg die Nietzsche-Bücher weg.”

Letzte Frage. Was hätten Sie aufgelistet, wie es Woody Allen am Ende von getan hat? Manhattan, als Ihre Gründe, warum das Leben lebenswert ist?
Es wäre seinem sehr ähnlich. Ich würde verschiedene Musiker nennen, aber es könnte endlich ein schönes Gesicht sein, das mich dazu bringen würde, das Mikrofon wegzulegen. Ich würde nur liebevoll an jemanden denken, den ich liebe, weißt du. Und nur träumen. . . . Grundsätzlich, wenn Sie es in einem Wort sagen wollen? Glück?

Es ist eine lustige Sache über Glück. Du kannst streben und streben und sich bemühen glücklich zu sein, aber das Glück wird sich auf die eigentümlichsten Weisen anschleichen. Ich fühle mich plötzlich glücklich. Ich weiß nicht warum. An manchen Tagen, wie das Licht auf die Dinge trifft. Oder aus irgendeinem wunderbar unreifen Grund, wie wenn ich in die Küche renne, um mir etwas zu machen Toast. Das Glück kommt zu mir auch an einem schlechten Tag. Auf sehr, sehr seltsame Weise. Ich bin gerade sehr glücklich in meinem Leben.


18 Gründe, warum ich keinen Covid-Impfstoff bekomme Von Christian Elliot

Anmerkung der Redaktion: Diese Geschichte ist sehr gut geschrieben und recherchiert. Christian legt Informationen auf durchdachte Weise mit Unterstützung von verschiedenen Dr. Bitte lesen Sie auch die Links in der Story. Dies ist eine lange Lektüre, aber wir glauben, dass es wertvolle Informationen für unsere Leser enthält. Lesezeit geschätzt 17 Minuten.

Ein paar Freunde haben mich nach meinen Gedanken zu den Covid-Jab(s) gefragt, also dachte ich, es wäre an der Zeit, einen Artikel zu diesem Thema zu schreiben.

Alle meine Freunde hatten die meisten Details, die ich teilte, nicht gehört, also dachte ich, Sie würden es schätzen, etwas von dem zu hören, was ich ihnen erzählte.

Da ich weiß, wie umstritten dieses Thema ist, würde ein Teil von mir lieber einfach über etwas anderes schreiben, aber ich habe das Gefühl, dass die Diskussion / Nachrichten so einseitig sind, dass ich mich äußern sollte.

Wie ich immer bemühe, verspreche ich, mein Bestes zu geben, um besonnen und nicht hysterisch zu sein.

Ich bin nicht hier, um mich mit irgendjemandem zu streiten, nur um Sie durch einige von dem, was ich gelesen habe, meine verbleibenden Fragen zu führen und zu erklären, warum ich diese Covid-Impfstoffe nicht verstehen kann.

DREI GRUNDREGELN FÜR DIE DISKUSSION

Wenn Sie sich mit mir auf dieses Thema einlassen möchten, ausgezeichnet.

Ich freue mich, mit Ihnen zu korrespondieren, wenn…

Sie sind respektvoll und behandeln mich so, wie Sie behandelt werden möchten.

Du stellst wirklich nachdenkliche Fragen, was für dich Sinn macht.

Sie machen Ihre Argumente mit solider Logik und verstecken sich nicht hinter Links oder dem Wort “Wissenschaft”

Wenn Sie antworten und gegen eine dieser Regeln verstoßen, werden Ihre Kommentare ignoriert/gelöscht.

Wenn das aus dem Weg ist, lass mich das sagen…

Ich weiß nicht alles, aber die Einwände unten konnte bisher noch niemand beantworten.

Hier sind die Gründe, warum ich mich gegen die Covid-Impfung entschieden habe.

#1: IMPFSTOFFHERSTELLER SIND GEGEN HAFTUNG

Die einzige Branche weltweit, die keine Haftung für Verletzungen oder Todesfälle durch ihre Produkte übernimmt, sind Impfstoffhersteller.

Erstmals 1986 mit dem National Childhood Vaccine Injury Act eingeführt und durch den PREP Act verstärkt, können Impfstoffhersteller nicht verklagt werden, selbst wenn sie fahrlässig vorgehen.

Die Hersteller von Covid-Impfstoffen dürfen ein Einheitsprodukt ohne Tests an Subpopulationen (dh Menschen mit bestimmten Gesundheitszuständen) herstellen, und dennoch sind sie nicht bereit, irgendeine Verantwortung für unerwünschte Ereignisse oder Todesfälle zu übernehmen ihre Produkte verursachen.

Wenn ein Unternehmen nicht bereit ist, hinter seinem Produkt als sicher zu stehen, insbesondere einem, das es auf den Markt gebracht hat und Tierversuche übersprungen, bin ich nicht bereit, bei ihrem Produkt ein Risiko einzugehen.

#2: DIE GEPRÜFTE VERGANGENHEIT DER IMPFSTOFFFIRMEN

Die vier großen Unternehmen, die diese Covid-Impfstoffe herstellen, sind/haben entweder:

Niemals vor Covid (Moderna und Johnson & Johnson) einen Impfstoff auf den Markt gebracht.

Sind Serienverbrecher (Pfizer und Astra Zeneca).

Sind beide (Johnson & Johnson).

Moderna hatte jahrelang versucht, “unsere RNA zu modernisieren” (daher der Firmenname)–, hatte aber noch nie ein Produkt erfolgreich auf den Markt gebracht,–wie schön für sie, eine große Geldspritze von der Regierung zu bekommen, um es weiter zu versuchen.

Tatsächlich haben alle großen Impfstoffhersteller (außer Moderna) für andere Produkte, die sie auf den Markt brachten, Schäden in Höhe von mehreren zehn Milliarden Dollar gezahlt, als sie wussten, dass diese Produkte Verletzungen und Tod verursachen würden als einige Beispiele.

Wenn Pharmaunternehmen sich bewusst dafür entscheiden, schädliche Produkte auf den Markt zu bringen, wenn sie kann verklagt werden, warum sollten wir einem Produkt vertrauen, für das KEINE Haftung übernommen wird?

Falls es nicht angekommen ist, lassen Sie mich wiederholen, dass die 4 Hersteller von Covid-Impfstoffen für Produkte verklagt wurden, die sie auf den Markt gebracht haben, obwohl sie wussten, dass es zu Verletzungen und Todesfällen kommen würde.

Johnson & Johnson hat große Klagen verloren 1995, 1996, 2001, 2010, 2011, 2016, 2019 (Für was es wert ist, enthält der Impfstoff von J&J auch Gewebe aus abgetriebenen fötalen Zellen, vielleicht ein Thema für eine andere Diskussion)

Pfizer hat die Auszeichnung der höchsten kriminellen Auszahlung in der Geschichte. Sie haben so viele Prozesse verloren, dass es schwer ist, sie zu zählen. Du kannst schau dir ihr Rapsheet hier an. Vielleicht fordern sie das deshalb Länder, in denen sie keinen Haftpflichtschutz haben Sicherheiten stellen, um Klagen wegen Impfschäden abzudecken.

Astra Zeneca hat in ähnlicher Weise so viele Klagen verloren, dass es schwer ist, sie zu zählen. Hier’s einer. Hier’s Ein weiterer…Sie verstehen den Punkt. Und falls Sie es verpasst haben, hat das Unternehmen seinen Covid-Impfstoff ausgesetzt mindestens 18 Länder über Bedenken hinsichtlich Blutgerinnseln, und sie das Treffen mit der FDA völlig verpfuscht mit Zahlen aus ihrer Studie, die nicht übereinstimmten.

Oh, und anscheinend J&J (dessen Impfstoff ist zugelassen für “Emergency Use” in den USA) und Astrazenca (dessen Impfstoff ist nicht für “Emergency Use” in den USA zugelassen), hatten ein wenig Verwechslung in ihren Zutaten…in 15 Millionen Dosen. Hoppla.

Lassen Sie mich diesen Punkt wiederholen:

Warum sollten wir angesichts des Haftungsfreibetrags und der wechselvollen Vergangenheit dieser Unternehmen davon ausgehen, dass alle ihre Impfstoffe sicher und vollständig hergestellt sind?

Wo sonst im Leben würden wir jemandem mit solch einem Ruf vertrauen?

Für mich macht das so viel Sinn, wie zu erwarten, dass ein skrupelloser, missbräuchlicher, untreuer Liebhaber ein anderer Mensch wird, weil ein Richter tief im Inneren gesagt hat, dass er ein guter Mensch ist.

Hier ist ein weiterer Grund, warum ich ihnen nicht vertraue.

#3: DIE HÄSSLICHE GESCHICHTE DER VERSUCHE, CORONAVIRUS-IMPFSTOFFE ZU MACHEN

Es gab in der Vergangenheit viele Versuche, virale Impfstoffe herzustellen, die völlig gescheitert sind, weshalb wir 2020 keinen Coronavirus-Impfstoff hatten.

In den 1960er Jahren versuchten Wissenschaftler, einen RSV-Impfstoff (Respiratory Syncytial Virus) für Säuglinge herzustellen.

In dieser Studie, haben sie Tierversuche ausgelassen, weil sie damals nicht nötig waren.

Am Ende wurden die geimpften Säuglinge viel kränker als die ungeimpften Säuglinge, wenn sie dem Virus in der Natur ausgesetzt waren, wobei 80 % der geimpften Säuglinge ins Krankenhaus eingeliefert werden mussten, und zwei von ihnen sind gestorben.

Nach dem Jahr 2000 haben Wissenschaftler viele Versuche unternommen, Coronavirus-Impfstoffe zu entwickeln.

In den letzten 20 Jahren endete alles mit einem Misserfolg, weil die Tiere in den klinischen Studien sehr krank wurden und viele starben, genau wie die Kinder in den 1960er Jahren.

Sie können eine Zusammenfassung dieser Geschichte/Wissenschaft lesen Hier.

Oder wenn Sie die einzelnen Studien lesen möchten, können Sie diese Links besuchen:

Im Jahr 2004 wurde ein Impfstoffversuch hergestellt Hepatitis bei Frettchen

Im Jahr 2005 Mäuse und Zibetkatzen wurde krank und mehr anfällig für Coronaviren nach Impfung

Im Jahr 2012 die Frettchen wurde krank und starb. Und in diese Studie Mäuse und Frettchen entwickelten eine Lungenerkrankung.

Im Jahr 2016 diese Studie auch bei Mäusen Lungenerkrankungen hervorrufen.

Das typische Muster in den oben genannten Studien ist, dass die Kinder und die Tiere nach der Impfung schöne Antikörperreaktionen produzierten.

Die Hersteller dachten, sie hätten den Jackpot geknackt.

Das Problem trat auf, als die Kinder und Tiere der wilden Version des Virus ausgesetzt waren.

Als das passierte, und ungeklärtes Phänomen genannt Antibody Dependent Enhancement (ADE), auch bekannt als Vaccine Enhanced Disease (VED), trat auf, wenn das Immunsystem einen “Zytokinsturm” produzierte (d.

Hier’s das anhaltende Problem…

Die Impfstoffhersteller haben keine Daten, die darauf hindeuten, dass ihre überstürzten Impfstoffe dieses Problem überwunden haben.

Mit anderen Worten, noch nie war ein Versuch, einen Coronavirus-Impfstoff herzustellen, erfolgreich, noch wurde die Gentherapie-Technologie mRNA “Impfstoffe” sicher auf den Markt gebracht, aber hey, da sie Milliarden von Dollar an staatlicher Finanzierung hatten , Ich bin mir sicher, dass sie das herausgefunden haben.

Außer sie wissen nicht ob sie es haben …

#4: DIE “DATA GAPS”, DIE VON DEN IMPFSTOFFHERSTELLERN BEI DER FDA EINGEGEBEN WURDEN

Als Impfstoffhersteller ihre Papiere bei der FDA für die Notfallgenehmigung einreichten (Hinweis: Ein EUA ist nicht das gleiche wie eine vollständige FDA-Zulassung), unter den vielen “Datenlücken”, die sie berichteten, war, dass sie in ihren Studien nichts darauf hindeuten, dass sie das lästige Problem der Vaccine Enhanced Disease überwunden haben.

Sie wissen es einfach nicht, d.h. Sie haben keine Ahnung, ob die von ihnen hergestellten Impfstoffe auch den gleichen Zytokinsturm (und die gleichen Todesfälle) hervorrufen werden wie frühere Versuche mit solchen Produkten.

Wie Joseph Mercola hervorhebt…

“Frühere Versuche, ein mRNA-basiertes Medikament unter Verwendung von Lipid-Nanopartikeln zu entwickeln, scheiterten und mussten aufgegeben werden, da das Medikament bei zu geringer Dosis keine Wirkung zeigte und bei zu hoher Dosierung zu toxisch wurde. Eine naheliegende Frage ist: Was hat sich geändert, was diese Technologie jetzt für den Masseneinsatz sicher genug macht?”

Wenn das nicht alarmierend genug ist, hier sind andere Lücken in den Daten, d.h. Es gibt keine Daten, die auf Sicherheit oder Wirksamkeit schließen lassen in Bezug auf:

Jeder, der jünger als 18 Jahre oder älter als 55 Jahre ist

Schwangere oder stillende Mütter

Keine Daten zu Übertragung von covid

Keine Daten zur Vorbeugung Sterblichkeit von covid

Keine Daten zur Dauer des Schutzes vor Covid

Falls Sie der Meinung sind, dass ich mir das ausgedacht habe, oder die tatsächlichen Dokumente sehen möchten, die Pfizer und Moderna für ihre Notfallgenehmigung an die FDA gesendet haben, können Sie es sich ansehen Dies, oder Dies bzw. Die Datenlücken finden Sie ab Seite 46 bzw. 48.

Wenden wir unseren Blick vorerst auf die Rohdaten, die die Impfstoffhersteller für die Notfallgenehmigung verwendet haben.

#5: KEIN ZUGRIFF AUF DIE ROHDATEN AUS DEN TESTS

Möchten Sie die Rohdaten sehen, die die in den Nachrichten angepriesenen Behauptungen von 󈭊 % und 95 % effektiv” hervorbringen?

Aber sie werden uns diese Daten nicht sehen lassen.

Wie in erwähnt das BMJ, etwas über die Wirksamkeitsansprüche von Pfizer und Moderna riecht wirklich komisch.

Es gab „insgesamt 3.410 Fälle von vermutetem, aber unbestätigtem Covid-19 in der gesamten Studienpopulation, 1.594 traten in der Impfstoffgruppe auf gegenüber 1.816 in der Placebogruppe.“

Haben sie es in ihrem wissenschaftlichen Studium versäumt, Wissenschaft zu betreiben, indem sie eine wichtige Variable nicht überprüft haben?

Könnten sie nicht diese “verdächtigen, aber unbestätigten” Fälle testen, um herauszufinden, ob sie Covid hatten?

Warum nicht alle 3.410 Teilnehmer auf Genauigkeit testen?

Können wir nur vermuten, dass sie es nicht getestet haben, weil es ihre Behauptungen von 󈭊-95% effektiv” durcheinander bringen würde?

Wäre es nicht vernünftig für die FDA zu erwarten (zu verlangen), dass die Impfstoffhersteller Menschen mit „covid-ähnlichen Symptomen“ testen und ihre Rohdaten veröffentlichen, damit Dritte prüfen könnten, wie die Hersteller dies begründeten? Zahlen?

Ich meine, es ist nur jeder Bürger der Welt, den wir versuchen, diese experimentellen Produkte zu nehmen…

Warum hat die FDA das nicht gefordert? Ist das nicht sowieso der ganze Zweck der FDA?

Füchse, die den Hühnerstall bewachen?

#6: KEINE LANGZEIT-SICHERHEITSTESTS

Bei Produkten, die erst seit wenigen Monaten auf dem Markt sind, liegen uns natürlich keine Langzeitsicherheitsdaten vor.

Mit anderen Worten, wir haben keine Ahnung, was dieses Produkt in Monaten oder Jahren für JEDE Bevölkerung im Körper tun wird.

Wäre es angesichts all der oben genannten Risiken (Risiken, die ALLE pharmazeutischen Produkte haben) nicht ratsam abzuwarten, ob die Worst-Case-Szenarien tatsächlich vermieden wurden?

Wäre es nicht sinnvoll, diese lästigen “Datenlücken” zu füllen, bevor wir versuchen, dies jedem Mann, jeder Frau und jedem Kind auf dem Planeten zu geben?

Nun,… das würde Sinn machen, aber um diese Daten zu haben, müssen sie sie an Menschen testen, was mich zu meinem nächsten Punkt führt…

#7: KEINE INFORMIERTE ZUSTIMMUNG

Was die meisten, die den Impfstoff einnehmen, nicht wissen, ist, dass jeder, der die Impfung erhält, jetzt Teil der klinischen Studie ist, da sich diese Produkte noch in der klinischen Prüfung befinden.

Sie sind Teil des Experiments.

Diejenigen (wie ich), die es nicht einnehmen, gehören zur Kontrollgruppe.

Die Zeit wird zeigen, wie dieses Experiment funktioniert.

Aber Sie fragen sich vielleicht, wenn die Impfstoffe Schaden anrichten, würden wir das nicht überall in den Nachrichten sehen?

Sicherlich würde die FDA eingreifen und die Verteilung unterbrechen?

Nun, wenn das Meldesystem für unerwünschte Ereignisse funktionierte, würden die Dinge vielleicht anders aussehen.

#8: UNTERBerichterstattung von Nebenwirkungen und Tod

Entsprechend eine Studie von Harvard (im Auftrag unserer eigenen Regierung) werden weniger als 1% aller Nebenwirkungen von Impfstoffen tatsächlich an das National Vaccine Adverse Events Reports System (VAERS) übermittelt – lesen Sie Seite 6 unter dem obigen Link.

Während die Probleme mit VAERS nicht behoben wurden (wie Sie in dieser Brief an die CDC), zum Zeitpunkt des Schreibens VAERS-Berichte über 2.200 Todesfälle durch die aktuellen Covid-Impfstoffe sowie fast 60.000 Nebenwirkungen.

“VAERS-Daten, die heute veröffentlicht wurden, zeigten 50.861 Berichte über unerwünschte Ereignisse nach COVID-Impfstoffen, darunter 2.249 Todesfälle und 7.726 schwere Verletzungen zwischen dem 14. Dezember 2020 und dem 26. März 2021.”

Und diese Zahlen beinhalten nicht (was derzeit ist) 578 Fälle von Bell’s-Lähmung.

Wenn diese Zahlen immer noch nur 1 % der gesamten Nebenwirkungen ausmachen (oder 0,8 bis 2 % dessen, was diese Studie veröffentlicht kürzlich in der JAMA gefunden), können Sie die Berechnung durchführen, aber das entspricht etwa 110.000 bis 220.000 Todesfällen durch die Impfstoffe bis heute und einer lächerlichen Anzahl von Nebenwirkungen.

Ich wette, Sie haben das nicht in den Nachrichten gesehen.

Diese Sterbezahl wäre derzeit immer noch niedriger als die 424.000 Todesfälle durch medizinische Fehler, die jedes Jahr passieren (von denen Sie wahrscheinlich auch nichts hören), aber wir sind noch nicht einmal sechs Monate in der Einführung dieser Impfstoffe.

Wenn Sie tiefer in die Probleme mit dem VAERS-Berichtssystem eintauchen möchten, können Sie schau dir das an, oder schau dir das an.

Aber dann ist da mein nächster Punkt, der argumentiert werden könnte, dass diese Covid-Impfstoffe sinnlos erscheinen

#9: DIE IMPFSTOFFE STOPPEN NICHT DIE ÜBERTRAGUNG ODER INFEKTION

Sollen diese Impfstoffe nicht das sein, worauf wir gewartet haben, um „zurück zur Normalität“ zu gelangen?

Warum, glauben Sie, erhalten wir all diese widersprüchlichen Nachrichten darüber, dass wir soziale Distanzierung praktizieren und Masken tragen müssen, NACHDEM wir einen Impfstoff erhalten haben?

Der Grund dafür ist, dass diese Impfstoffe nie darauf ausgelegt waren, die Übertragung ODER Infektion zu stoppen.

Wenn Sie mir nicht glauben, verweise ich Sie noch einmal auf die Dokumente, die bei der FDA eingereicht wurden, auf die ich oben verlinkt habe.

Der primäre Endpunkt (was die Impfstoffe erreichen sollen) besteht darin, senken Sie Ihre Symptome.

Klingt wie fast jedes andere Medikament auf dem Markt, oder?

Dass es Ihre Symptome senkt, ist der große Gewinn, auf den wir gewartet haben.

Erscheint das für niemanden außer mir völlig sinnlos?

Es kann uns nicht davon abhalten Verbreitung der Virus.

Es kann das Virus nicht aufhalten ansteckend uns, sobald wir es haben.

Um den Impfstoff zu bekommen, muss man das gesamte Risiko dieser experimentellen Produkte akzeptieren und das Beste, was es bewirken kann, ist, die Symptome zu lindern?

Verdammt, es gibt viele andere Dinge, die ich tun kann, um meine Symptome zu lindern, die nicht die Einnahme eines scheinbar wirklich riskanten Produkts beinhalten.

Nun zur nächsten logischen Frage:

Wenn wir uns Sorgen um asymptomatische Verbreitungsträger machen, würde der Impfstoff es nicht schaffen? mehr wahrscheinlich, dass wir eine asymptomatische Ausbreitung erzeugen?

Wenn es tatsächlich die Symptome reduziert, weiß jeder, der es bekommt, vielleicht nicht einmal, dass er krank ist und daher das Virus eher verbreitet, oder?

Für alles, was es wert ist, habe ich viele Leute sagen hören, dass die Nebenwirkungen des Impfstoffs (insbesondere der zweiten Dosis) schlimmer sind als die Ansteckung mit Covid.

Das kann ich auch nicht nachvollziehen.

Leiden Sie unter den Nebenwirkungen der Impfung.

Tragen Sie weiterhin Ihre Maske und soziale Distanzierung…

Und weiterhin das Virus verbreiten können.

#10: MENSCHEN FANGEN COVID NACH VOLLSTÄNDIG GEIMPFT SEIN

Du wirst geimpft und du still Covid fangen.

Es ist passiert 80 % von 35 Nonnen, die in Kentucky geimpft wurden. Zwei von ihnen sind übrigens gestorben.

In Wirklichkeit passiert dieses Phänomen wahrscheinlich überall, aber das sind diejenigen, die jetzt die Nachrichten machen.

Angesichts der oben genannten Gründe (und der folgenden) überrascht Sie dies vielleicht nicht, aber schade, wenn Sie dachten, der Impfstoff sei ein Schutzschild, um Sie zu schützen.

Das war nie der Punkt.

Wenn 66 % der Beschäftigten im Gesundheitswesen in L.A. werden den Impfstoff verzögern oder überspringen, vielleicht sind sie auch nicht von der überstürzten Wissenschaft begeistert.

Vielleicht beobachten sie die zwielichtige Art und Weise, wie Todesfälle und Fälle gemeldet werden…

#11: DIE GESAMT-TODESRATE VON COVID

Laut den eigenen Zahlen der CDC hat Covid eine Überlebensrate von 99,74 %.

Warum sollte ich ein Risiko für ein Produkt eingehen, das eine Infektion oder Übertragung nicht stoppt, um mir zu helfen, eine Erkältung zu überwinden, die eine 0,26%-ige Chance hat, mich zu töten&8211tatsächlich in meiner Altersgruppe hat eine Wahrscheinlichkeit von 0,1%? mich umzubringen (und eine Chance von 0,01%, meine Kinder zu töten), aber lass uns hier keine Haare spalten.

Bei einem so niedrigen Balken (Sterblichkeitsrate) werden wir jedes Jahr gesperrt sein…d.h. bis in alle Ewigkeit.

Aber warten Sie, was ist mit den über 500.000 Todesfällen, das ist alarmierend, oder?

#12: DIE AUFGEBLASENEN COVID-TODESZAHLEN

Etwas riecht wirklich komisch an diesem.

Nie zuvor in der Geschichte der Sterbeurkunden hat unsere eigene Regierung die Art und Weise geändert, wie Todesfälle gemeldet werden.

Warum melden wir jetzt jeden, der gestorben ist? mit covid in ihrem Körper, als ob sie gestorben wären von covid, und nicht die Begleiterkrankungen, die ihnen tatsächlich das Leben gekostet haben?

Bis zu Covid wurden nie alle Coronaviren (Erkältungen) als die primär Todesursache, wenn jemand an Herzkrankheiten, Krebs, Diabetes, Autoimmunerkrankungen oder einer anderen schwerwiegenden Komorbidität gestorben ist.

Die Krankheit wurde als Todesursache aufgeführt, und ein Störfaktor wie Grippe oder Lungenentzündung wurde in einer separaten Zeile aufgeführt.

Um die Zahl noch weiter aufzublähen, haben sowohl die W.H.O. und der C.D.C. ihre Richtlinien so geändert, dass diejenigen, die vermutet oder wahrscheinlich (wurden aber nie bestätigt) an Covid gestorben zu sein, sind ebenfalls in den Todeszahlen enthalten.

Wenn wir das tun, sollten wir dann nicht zurückgehen und die Zahlen aller vergangenen Erkältungs- und Grippesaisonen ändern, damit wir Äpfel mit Äpfeln in Bezug auf die Sterblichkeitsraten vergleichen können?

Entsprechend die CDCs eigene Nummern, (scrollen Sie nach unten zum Abschnitt “Komorbiditäten und andere Erkrankungen”) nur 6% der Todesfälle, die auf Covid zurückgeführt werden, sind Fälle, in denen Covid das einzige Problem zu sein scheint.

Mit anderen Worten, reduzieren Sie die Todeszahlen, die Sie in den Nachrichten sehen, um 94 %, und Sie haben die wahrscheinliche tatsächliche Zahl der Todesfälle nur durch Covid.

Selbst wenn der ehemalige CDC-Direktor richtig ist und Covid-19 ein laborverstärktes Virus war (siehe Grund Nr. 14 unten), eine Todesrate von 0,26% entspricht immer noch der viralen Todesrate, die jedes Jahr den Planeten umkreist.

Dann ist da dieser Fauci-Typ.

Ich würde ihm wirklich gerne vertrauen, aber abgesehen davon, dass er keinen Covid-Patienten behandelt hat…, sollten Sie es wahrscheinlich wissen…

#13: FAUCI UND SECHS ANDERE BEI ​​NIAID EIGENE PATENTE IM MODERNA VACCINE

Dank des Bayh-Dole-Gesetzes dürfen Regierungsangestellte Patente für jede Forschung anmelden, die sie mit Steuergeldern durchführen.

Tony Fauci besitzt über 1.000 Patente (siehe dieses Video für mehr Details), einschließlich der Patente, die auf den Moderna-Impfstoff verwendet werden…für die er staatliche Förderung bewilligt hat.

Tatsächlich ist die NIH (zu der NIAID gehört) beansprucht Miteigentum des Impfstoffs von Moderna.

Sieht jemand anderes dies als einen GROSSEN Interessenkonflikt oder sogar als kriminell an?

Ich sage kriminell, weil es auch dieses lästige Problem gibt, das mich Fauci, NIAD und dem NIH im Allgemeinen noch misstrauischer macht.

#14: FAUCI IST AUF DER HEISSEN SITZE FÜR ILLEGALE GAIN-OF-FUNCTION FORSCHUNG

Was ist “Gain-of-Function”-Forschung?

Hier versuchen Wissenschaftler, Viren herzustellen gewinnen Funktionen–d.h. sie übertragbarer und tödlicher machen.

Klingt zumindest ein wenig unethisch, oder?

Wie könnte das hilfreich sein?

Unsere Regierung stimmte zu und verbot die Praxis.

Was also tat das von Fauci geführte NIAID?

Sie drehten sich und die Gain-of-Function-Forschung ausgelagert (in Coronaviren nicht weniger) nach China in Höhe eines Zuschusses in Höhe von 600.000 US-Dollar.

Weitere Details, einschließlich der wichtigen Zeitleiste dieser Ereignisse, finden Sie in diesem fantastisch gut recherchierte Doku.

Mr. Fauci, Sie haben einiges zu erklären und ich hoffe, die Kameras zeichnen auf, wenn Sie Ihre Aktionen verteidigen müssen.

Wenden wir unsere Aufmerksamkeit vorerst wieder dem Virus zu…

#15: DAS VIRUS MUTATE WEITER

Das Virus mutiert nicht nur (wie alle Viren) weiter, sondern laut dem weltbekannten Impfstoffentwickler Geert Vanden Bossche (den Sie unten treffen werden, wenn Sie ihn nicht kennen) mutiert es darüber alle 10 Stunden.

Wie in aller Welt werden wir weiterhin Impfstoffe entwickeln, um mit diesem Mutationsniveau Schritt zu halten?

Könnte das auch erklären, warum sich vollständig geimpfte Menschen weiterhin mit Covid infizieren?

Warum vertrauen wir ihr plötzlich nicht mehr, wenn man bedenkt, dass die natürliche Immunität die Menschheit nie endgültig im Stich gelassen hat?

Warum werden meine Gedanken von allen wichtigen Social-Media-Plattformen gelöscht, wenn ich Fragen wie die oben genannten stelle oder Links wie die oben genannten poste?

Das bringt mich zum nächsten beunruhigenden Problem, das ich mit diesen Impfstoffen habe.

#16: ZENSUR…UND DAS VOLLSTÄNDIGE FEHLEN VON WISSENSCHAFTLICHER DEBATTE

Ich kann nicht anders, als hier snarky zu werden, also mach mir einen Strich durch die Rechnung.

Wie haben Sie all diese landesweit und weltweit im Fernsehen übertragenen, robusten Debatten, die von Beamten des öffentlichen Gesundheitswesens geführt und gleichzeitig auf allen großen Nachrichtensendern ausgestrahlt wurden, genossen?

War es nicht großartig, von den besten Köpfen der Medizin, Virologie, Epidemiologie, Wirtschaft und Vakzinologie aus der ganzen Welt zu hören, wie sie? energisch und respektvoll diskutierte Dinge wie:

Wirksamkeits- und Sicherheitsstudien von Impfstoffen

So überprüfen Sie die Anfälligkeit für Impfschäden

Therapeutika (d. h. Behandlungsmöglichkeiten ohne Impfung)

War es nicht toll zu sehen, wie Beamte des öffentlichen Gesundheitswesens (die nie jemanden mit Covid behandelt haben) ihre &8220Wissenschaft&8221 in Frage gestellt haben?

War es nicht großartig zu sehen, wie das FDA-Gremium die Impfstoffhersteller zur besten Sendezeit öffentlich grillt, während sie auf dem heißen Stuhl harter Fragen zu Produkten standen, für die sie keine Haftung haben?

Oh, warte, du hast diese Debatten nicht gesehen?

Nein, das hast du nicht, weil sie nie passiert sind.

Was stattdessen geschah, war eine grobe Zensur aller Erzählungen bis auf eine.

Wann wurde aus der ersten Änderung ein Vorschlag?

Es ist die ERSTE Änderungsmarke, die unsere Gründer dachten die meisten wichtig.

Warum werden wir nur gefüttert, wenn so viel auf dem Spiel steht? einer narrativ…sollten nicht viele Perspektiven gehört und professionell diskutiert werden?

WAS IST MIT DER WISSENSCHAFT GESCHLOSSEN?

Was ist aus der wissenschaftlichen Methode geworden, unsere Annahmen immer wieder in Frage zu stellen?

Was ist aus der lebhaften Debatte hierzulande oder zumindest in der westlichen Gesellschaft geworden?

Warum wurde jemand, der mit der WHO oder der CDC nicht einverstanden ist, so stark zensiert?

Ist die Wissenschaft der öffentlichen Gesundheit jetzt eine Religion oder soll es in der Wissenschaft um Debatten gehen?

Wenn jemand sagt “die Wissenschaft ist geklärt”, so weiß ich, dass ich es mit jemandem zu tun habe, der engstirnig ist.

Naturwissenschaften (insbesondere Biowissenschaften) sind definitionsgemäß noch nie angesiedelt.

Wenn dem so wäre, wäre es ein Dogma, keine Wissenschaft.

Okay, bevor ich zu aufgeregt bin, lass mich das sagen…

ICH WILL EIN GUTER BÜRGER SEIN

Wenn Lockdowns funktionieren, möchte ich meinen Teil dazu beitragen und zu Hause bleiben.

Wenn Masken funktionieren, möchte ich sie tragen.

Wenn die soziale Distanzierung wirksam ist, möchte ich mich daran halten.

Aber wenn es Beweise gibt, tun sie es nicht (Masken zum Beispiel), möchte ich diese Beweise auch hören.

Wenn hochqualifizierte Wissenschaftler unterschiedliche Meinungen haben, Ich möchte wissen, was sie denken.

Ich möchte die Möglichkeit haben, ihre Argumente zu hören und mir eine eigene Meinung zu bilden.

Ich glaube nicht, dass ich der klügste Mensch der Welt bin, aber ich denke, ich kann denken.

Vielleicht bin ich komisch, aber wenn jemand zensiert wird, dann möchte ich WIRKLICH hören, was er denkt.

An alle meine Freunde, die kein Problem mit Zensur haben, werden Sie die gleiche Meinung haben, wenn was? Sie denken, ist zensiert?

Ist Zensur nicht die Technik von Diktatoren, Tyrannen und habgierigen, machthungrigen Menschen?

Ist es nicht ein Zeichen, dass diejenigen, die die Zensur durchführen, wissen, dass dies der einzige Weg ist, um zu gewinnen?

Was wäre, wenn ein Mann, der sein ganzes Leben damit verbracht hat, Impfstoffe zu entwickeln, bereit wäre, seinen gesamten Ruf aufs Spiel zu setzen und alle Weltführer aufzufordern, die Covid-Impfstoffe aufgrund von Problemen mit der Wissenschaft sofort einzustellen?

Was wäre, wenn er für eine offene wissenschaftliche Debatte auf globaler Bühne plädieren würde?

Möchten Sie hören, was er zu sagen hat?

Möchten Sie die Debatte sehen, nach der er fragt?

#17: DER WELTWEIT FÜHRENDE IMPFHÄLTER LÄSST DEN ALARM …

Dies ist möglicherweise der Hauptgrund, warum dieser Covid-Impfstoff für mich keinen Sinn ergibt.

Wenn jemand, der sehr für den Impfstoff ist und seine gesamte berufliche Laufbahn damit verbracht hat, die Entwicklung von Impfstoffen zu überwachen, von den Berggipfeln schreit, dass wir ein großes Problem haben, sollte der Mann meiner Meinung nach gehört werden.

Falls Sie es verpasst haben und es sich ansehen möchten, hier ist Geert Vanden Bossche, erklärend:

Warum der Covid-Impfstoff das Virus möglicherweise so stark unter Druck setzt, dass wir seine Fähigkeit, zu mutieren und tödlicher zu werden, beschleunigen.

Warum die Covid-Impfstoffe möglicherweise impfstoffresistente Viren erzeugen (ähnlich antibiotikaresistenten Bakterien).

Warum werden wir aufgrund früherer Probleme mit der antikörperabhängigen Verbesserung in den nächsten Monaten/Jahren möglicherweise mit einem Massenunfallereignis rechnen.

Wenn Sie ein zweites und längeres Interview mit Vanden Bossche sehen/lesen möchten, in dem ihm einige schwierige Fragen gestellt wurden, können Sie schau dir das an.

Wenn die Hälfte von dem, was er sagt, wahr wird, könnten diese Impfstoffe die schlimmste Erfindung aller Zeiten sein.

Wenn dir seine Wissenschaft nicht gefällt, nimm sie mit ihm auf.

Aber ich kann auch mit Covid persönlich sprechen.

#18: ICH HATTE BEREITS COVID

Es war zwei Tage lang eine schlimme Erkältung:

Unerbittliche Gesäß-/Rückenschmerzen

Es war komisch, ein paar Tage lang nichts riechen zu können.

Eine Woche später schmeckte der Kaffee immer noch ein wenig “off.”

… etwas, das wahrscheinlich in ein paar Monaten nachlässt, wenn ich den Impfstoff bekomme.

In meinem Körper und in meinem Haushalt ist Covid vorbei.

Tatsächlich gibt es jetzt, wo ich es hatte, Beweise für den Covid-Impfstoff könnte tatsächlich gefährlicher sein Für mich.

Das ist kein Risiko, das ich eingehen möchte.

Wir alle wollen in einer Welt der Freiheit leben.

Wir alle möchten unseren Teil dazu beitragen, anderen zu helfen und ein gutes Leben zu führen.

Wir alle wollen das Recht, unsere Meinung zu äußern, ohne befürchten zu müssen, dass wir zensiert oder bösartig angegriffen werden.

Wir alle verdienen es, Zugang zu den Fakten zu haben, damit wir fundierte Entscheidungen treffen können.

Stimmen Sie mir zu oder widersprechen Sie mir, ich werde Sie nicht anders behandeln.


Schau das Video: Chef Graham (November 2021).