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Gastronom gibt 75.000 US-Dollar aus, um ein Symbol für "The" zu erfinden

Gastronom gibt 75.000 US-Dollar aus, um ein Symbol für

Mr. Midas aus Melbourne will Twitter einfacher machen

Der Gastronom Paul Mathis aus Melbourne ist der Meinung, dass es höchste Zeit ist, das Wort "the" schneller zu tippen. Es ist das am häufigsten verwendete Wort in der englischen Sprache, und diese zusätzlichen Tastenanschläge sind nur Zeitverschwendung.

„Das Wort ‚und‘ ist nur das am fünfthäufigsten verwendete Wort im Englischen und es hat ein eigenes Symbol – das kaufmännische Und... er hat es erklärt Der Sidney Morning Herald.

"Die Hauptfunktionalität davon liegt im Textbereich", sagte er. Die Verwendung eines Symbols anstelle von drei würde seiner Meinung nach Zeit sparen und für Twitter effizienter sein.

Das von Mathias erfundene Symbol sieht aus wie ein großes T und ein kleines h. Es ist so ziemlich das Erste, woran man denken würde, wenn man einen Weg finden würde, das Wort "the" in einem einzigen Zeichen zu zeichnen, aber irgendwie gab Mathias 75.000 Dollar für die Entwicklung seines neuen Zeichens aus.

"Ist das wichtig?" er sagte. "Nein. Wird das die Welt verändern? Nicht wirklich. Aber ist es etwas, das für die Menschen nützlich sein könnte? Ich denke schon."

Mathias sind große Unternehmungen nicht fremd. Er war in der Melbourner Restaurantszene als "Mr. Midas" bekannt und schuf ein Portfolio ehrgeiziger Restaurants, darunter das Soul Mama, ein Restaurant im Kantinenstil, das nur vegetarische Speisen servierte, und das 100 Mile Café, das nur lokal angebaute Produkte servierte.

Mathias' Kürzel für "der" hat sich noch nicht so richtig durchgesetzt, aber er hat die Hoffnung nicht aufgegeben.

"Die Benediktinermönche entwickelten die moderne Version des kaufmännischen Und-Zeichens im Mittelalter, als sie religiöse Texte von Hand abschrieben", sagt er. "Ich stelle mich nicht in die gleiche Liga, aber wer weiß – vielleicht werden die Leute in 500 Jahren erstaunt sein, dass es eine Zeit gab, in der wir 'th' nicht verwendet haben."


Die Namensvetter-Zusammenfassung

Der Namensvetter ist die Geschichte von zwei Generationen der Gangulis, einer Familie indischer Einwanderer in die Vereinigten Staaten.

Als wir Ashoke und Ashima Ganguli zum ersten Mal treffen, leben sie in einer kleinen Wohnung in Cambridge, Massachusetts, kurz davor, ihr erstes Kind auf der Welt willkommen zu heißen. Das junge Paar lernte sich durch eine arrangierte Ehe in Kalkutta, Indien, kennen, wo Ashima ihr ganzes Leben verbracht hatte, bevor sie Ashoke bei seinem Ingenieurstudium am M.I.T. Seit einem schrecklichen Zugunglück vor einigen Jahren, das er nur knapp überlebte, ist Ashoke auf Auslandsreisen versessen. Er wurde von der Rettungsmannschaft entdeckt, weil die Seiten des Buches, das er bei der Entgleisung des Zuges gelesen hatte, durchgebrannt waren – eine Ausgabe von Nikolai Gogols gesammelten Geschichten. Für Ashima hat sich die Reise ins Ausland jedoch als schwierig erwiesen. Sie fühlt sich einsam und hat Heimweh in Amerika, klammert sich an Briefe ihrer Familie und entwickelt behelfsmäßige indische Rezepte mit den Zutaten, die sie zusammensuchen kann.

Bald kommt ihr Sohn in der fremden Umgebung des amerikanischen Krankenhauses zur Welt. Ashoke denkt darüber nach, wie viel Glück dieser Junge hat – das Baby bekommt ein Buch von einem bengalischen Freund geschenkt – und wie anders sein Leben sein wird als das von Ashoke. Auch Ashima ist überrascht, wie anders das Leben ihres Sohnes sein wird, aber sie bemitleidet ihn, weil er alleine aufwächst, ohne die Großfamilie, die für ihre eigene Entwicklung so wichtig war. Das Paar wartet darauf, dass der „gute Name“ ihres Sohnes in einem Brief von Ashimas Großmutter in Indien kommt, aber in der Zwischenzeit müssen sie dem Krankenhaus einen vorübergehenden „Königsnamen“ geben und so entscheiden sie sich für „Gogol“, den Schriftsteller, dessen Buch hat Ashokes Leben gerettet und dieses neue ermöglicht.

Der Roman verfolgt dann Gogols Wachstum, als die Familie in eine kleine Vorstadt zieht, als Ashoke als Assistenzprofessor an der örtlichen Universität eingestellt wird. Gogol wird zum Mittelpunkt des Lebens seiner Mutter und füllt einen Teil der Einsamkeit, die sie für Indien empfindet. Als er in den Kindergarten kommt, entscheiden seine Eltern, dass sein „guter Name“ Nikhil sein wird – Ashimas Großmutter hatte einen Schlaganfall erlitten, daher ging ihr Namensbrief mit der Post verloren –, aber in der Schule wird Gogol weiterhin mit seinem „Königsnamen“ gerufen. Angst vor dem Gedanken, es zu ändern. Seine Schwester Sonali (Sonia) wird geboren und die beiden Geschwister beginnen, sich als Träger des amerikanischen Einflusses im Haus zu verbinden. Die beiden Kinder mit ihrem natürlichen, akzentfreien Englisch und ihrer Sozialisation im amerikanischen Schulsystem sind der Grund dafür, dass Ashoke und Ashima Weihnachten und bestimmte amerikanische Lebensmittel adoptieren. Zur gleichen Zeit nehmen Ashoke und Ashima ihre Kinder mit zu regelmäßigen Treffen ihrer bengalischen Freunde in Amerika, und die Familie unternimmt ausgedehnte Reisen nach Kalkutta, wo sie irgendwann acht Monate bei Verwandten lebt. Während dieser Reise fühlen sich Sonia und Gogol wie Außenseiter. Indien ist für sie ein Fremder, auch wenn sie die Freude ihrer Eltern sehen, zu Hause zu sein.

Gogol verachtet seinen Namen und schämt sich zutiefst für seinen Namensvetter – den Autor Nikolai Gogol – und für die Tatsache, dass der Name mit keinem Teil seiner Identität verbunden ist. Die Geschichte des Zugunglücks seines Vaters kennt er noch nicht. Als er achtzehn ist, beschließt er, seinen Namen legal in Nikhil zu ändern, und als er sein Zuhause nach Yale verlässt, wird dieser Name ihm folgen. Als Nikhil lernt er seine erste Liebe Ruth kennen, einen englischen Major, der seine Eltern nie trifft, obwohl die beiden seit mehr als zwei Jahren zusammen sind. Sie trennen sich, nachdem Ruth ein Auslandssemester (und dann einen Sommer) in England verbracht hat. Nikhils Flucht aus der Welt von „Gogol“ ist jedoch noch nicht abgeschlossen, doch wie jedes zweite Wochenende reist er nach Hause, wo seine Familie ihn hartnäckig bei seinem Kosenamen nennt.

Die Flucht wird noch einen Schritt weiter getrieben, als Gogol sich nach einem Architekturstudium an der Columbia in New York in eine junge, anspruchsvolle Kunsthistorikerin namens Maxine Ratliff verliebt, die bei ihren eleganten und wohlhabenden Eltern Gerard und Lydia lebt. Gogol zieht in ihr Haus ein, das fast zu einem Ersatz für sein eigenes Zuhause wird. Er ist fasziniert von den Ratliffs, deren Ferienhaus in New Hampshire, mit eigenem Familienfriedhof, ein Sinnbild für die Leichtigkeit, Geborgenheit und Solidität ist, die er nie gefühlt hat, als er zwischen zwei Kulturen aufgewachsen ist.

Seine Flucht mit Maxines Familie wird abgebrochen, als sein Vater unerwartet an einem Herzinfarkt stirbt. Ashoke hatte in Ohio als Lehrerschaft gelebt und war zu dieser Zeit weit von seiner Frau und seinen Kindern entfernt. Von der Tragödie dieses Verlustes getroffen, kehrt Gogol zu seiner Familie zurück und findet Trost in den bengalischen Traditionen, gegen die er einst rebelliert hatte. Er entfernt sich von Maxine, die nie Teil dieser Welt war, und die beiden hören auf, sich zu sehen. Später, nach New York zurückgekehrt, verabredet er sich (von seiner Mutter vorgeschlagen) mit einem der anderen bengalischen Kinder, die bei den vielen Versammlungen seiner Kindheit anwesend waren – Moushumi Mazoomdar. Die beiden verstehen sich gut, überrascht, wie ihre Vertrautheit und ihr ähnlicher Hintergrund sie zusammenbringen, da beide sich bemüht haben, sich von ihrer Vergangenheit zu distanzieren. Schon bald heiraten sie bei einer großen bengalischen Zeremonie in New Jersey.


New Yorker High-End-Gastronom erklärt, wie die Branche so seitwärts geriet

Daniel Shein ist Mitinhaber des Restaurants Nur in New York City und Mitbegründer von Agnoris, ein Restaurantanalyseunternehmen, das seinen Abschluss am renommierten YC-Inkubator gemacht hat. Er hat über ein Jahrzehnt in der Technologiebranche verbracht und fast ein weiteres Jahrzehnt folgte seiner Leidenschaft, Restaurants zum Erfolg zu verhelfen.

Wenn Sie in den 90er oder frühen 2000er Jahren Zeit in einer Großstadt verbracht haben, haben Sie die Gastronomie auf ihrem kreativen Höhepunkt erlebt. Es war das Zeitalter der Starköche, der einfallsreichen Küche und der unbeschreiblichen Speisesäle. Gastfreundschaft war eine Kunst in voller Pracht. Talentierte Menschen aus der ganzen Welt füllten die Leerstellen von Immobilien im Erdgeschoss wie Künstler auf einer leeren Leinwand.

Und am schockierendsten war, dass viele dieser Restaurants gutes Geld verdienten.

Wie sind wir also von einer inspirierenden, künstlerischen Branche – die auch ein anständiges Geschäft war – zu einem der schwierigsten, aber am wenigsten lohnenden Unterfangen gekommen? Um dies zu verstehen, müssen wir uns ansehen, wie sich die Kundenwahrnehmung von Restaurants verändert hat und wie dies die Branchenführung geprägt hat.

Vor ein paar Jahrzehnten war Essen ein seltener Luxus: etwas, das die meisten von uns nur zu besonderen Anlässen machten. Wenn wir ausgingen, machten wir es zu einem unvergesslichen Ereignis. Wir erwarteten, umsorgt, verwöhnt und fast immer mit Alkohol und Desserts verwöhnt zu werden.

Es stellt sich heraus, dass das für ein großartiges Geschäft sorgt. Jeder, der Luxusgüter verkauft, wird Ihnen sagen, dass es einfach ist, einen Gewinn zu erzielen, wenn der Kunde über ein Bedürfnis hinausschaut und sich einem Wunsch hingibt. Darüber hinaus waren die Restaurantmieten niedrig, ebenso wie die Arbeitskosten, zum Teil dank der Restaurantketten, die für niedrigere Mindestlöhne kämpften. Solange die Leute die Plätze besetzten, behielten die Gastronomen einen anständigen Teil der Einnahmen.

Was war das Schwierigste daran, ein Restaurant zu führen? Kunden gewinnen.

Kunden mussten Ihr Restaurant in den seltenen Fällen auswählen, in denen sie ausgingen. Wenn ich nur eine begrenzte Anzahl pro Jahr zum Essen gehe, wähle ich diese Orte sorgfältig aus und meine Toleranz gegenüber einem schlechten Abend ist sehr gering. Restaurants mussten es entweder ganz oben auf der Restaurantliste der Kunden schaffen oder Kunden davon überzeugen, häufiger auswärts zu essen.

Insgesamt konzentrierte sich die Branche hauptsächlich darauf, Kunden zu gewinnen und Erfahrungen zu schaffen, die sie lieben und teilen würden. Auswärts zu essen wurde zu einer Selbstverständlichkeit, wobei einige Gastronomen Bücher schrieben, andere Kinder mit Spielzeug verwöhnten und die verrückten Genießerkunststücke an der Grenze zum Unmöglichen waren. Egal, sie alle haben uns alle dazu gebracht, mehr auswärts zu essen.

Diese Tage waren für heutige Verhältnisse relativ fußläufig: Wer erfolgreicher Gastronom werden wollte, brauchte nur Kreativität und Kommunikation. Wenn Sie es liebten, mit Menschen in Kontakt zu treten, wenn Sie es liebten, sie zu unterhalten und sie glücklich zu machen, hatten Sie gute Chancen, eine Erfahrung zu schaffen, die sie wieder zurückkehren ließ.

Damals wurde die Branche allein von der Leidenschaft der Entertainer und Künstler angetrieben. Die Arbeit im Gastgewerbe war nicht nur ein Job, sondern eine Lebenseinstellung.

Und es hat vielleicht zu gut funktioniert.

Heutzutage essen die Leute nicht mehr 20 Mal im Jahr, sondern 20 Mal im Monat. Das sind leicht fünf Milliarden mehr Mahlzeiten pro Jahr. Folglich sind die Kosten gestiegen. Restaurants (und das Nachtleben im Allgemeinen) haben billigere Viertel zu blühenden Gemeinden gemacht, die Mieten (wenn man sich den Union Square ansieht) erhöht, was die Lebenshaltungskosten und damit die Arbeitskosten erhöht hat. Parallel dazu sind die Erwartungen gewachsen: Ein flüchtiger Blick auf Yelp-Bewertungen selbst der besten Restaurants zeigt Ihnen, wie wählerisch die Kunden geworden sind. Währenddessen ist die Konkurrenz in der Branche explodiert, was bedeutet, dass Restaurants es viel schwerer haben, Kunden anzuziehen.

Dieser rasante Anstieg der Gastronomie hat Technologieunternehmen angezogen, die vom Branchenwachstum profitieren möchten. Neueinsteiger wie OpenTable, Yelp, DoorDash und UberEats haben die Verbraucher massenhaft gepackt, Kunden vor verhungerten Restaurants baumeln lassen und dem bereits angeschlagenen Betreiber eine einseitige Wirtschaftlichkeit aufgezwungen.

Doch die Branche hat sich nicht über Nacht verändert. Das Crescendo baute sich jahrelang auf, aber wie es in der Gastfreundschaft allzu bekannt ist, verstanden nur wenige die Notwendigkeit, sich zu entwickeln, bevor es zu spät war.

Wieso den? Ein Restaurant zu führen ist zwar einer der kompliziertesten Jobs, aber die meisten Leute am Tisch waren nicht erfahren Betrieb Experten waren sie Gastfreundschaft Experten. Und als die Hauptkennzahlen, die Gastronomen beobachteten, mit dem kulinarischen Erlebnis und nicht mit der Betriebswirtschaft korrelierten, wurde das Fundament, auf dem sie ihre Geschäfte aufgebaut hatten, unter ihnen weggespült. Sie zahlten durch die Nase für Dienstleistungen, die Kunden brachten, aber nicht ROI, LTV oder CAC –-Begriffe maßen, die in jungen Jahren in der Beratung, im Investmentbanking oder wirklich in jeder anderen operativ fokussierten Branche indoktriniert wurden.

Sie sehen, viele Menschen, die in der Hotellerie arbeiten, haben es von klein auf als eine Lebenseinstellung angenommen. Und obwohl sie bei ihrer Arbeit großartig waren, hatten viele keine Erfahrung mit anderen Geschäftsmethoden. Zwischen dem Gastgewerbe und der Finanz-, Medien- oder Softwarebranche gab es wenig, wenn überhaupt, eine gegenseitige Befruchtung. Während E-Commerce-Unternehmen also lernten, effizienter zu arbeiten und Kunden profitabler zu binden, waren viele im Gastgewerbe stolz darauf, Veränderungen zu vermeiden, und sagten der Welt (und sich selbst), dass das Gastgewerbe ein Zufluchtsort vor der Modernisierung und immun gegen die Realitäten der Wirtschaft sei.

Nun, die Realität hat eingeholt. Die Wirtschaftlichkeit des Gastgewerbes war lange vor COVID nicht mehr tragbar, aber COVID hat den Mangel an Investitionen in die Modernisierung wirklich aufgedeckt. Ihr Lieblingsrestaurant, das jeden Tag der Woche vor COVID-19 voll war, überlebte damals kaum, nein, es ist lebenserhaltend. Das Geschäft wurde sehr hart, und die jüngste Pandemie war ein tödlicher Schlag für eine Branche, die sich bereits dringend neu erfinden musste.

Wohin gehen wir also von hier aus?

Es ist schwer, jemanden zu finden, der den aktuellen Zustand der Restaurants für „gut“ hält, und Experten warten darauf, dass der andere Schuh fällt, da Zehntausende weitere Restaurants wahrscheinlich endgültig schließen werden. Aber hier ist die Sache, und bitte nicht auf den Boten schießen: Das ist eigentlich ein gesunder Prozess. Evolution ist natürlich, und man braucht sich nur für eine Fallstudie im Einzelhandel umzusehen.

Als die Tage des E-Commerce Gestalt annahmen, wurde es schwieriger, als eigenständiger stationärer Anbieter in einem Meer der Gleichheit zu konkurrieren. Wer muss in einen Laden gehen, wenn es Amazon gibt? Und während das alte Playbook bequem war, war es sehr zerbrechlich. Die neuen Playbooks, die Technologie und Daten übernehmen, ermöglichten es Einzelhändlern, über die inhärenten Beschränkungen von Ziegel und Mörtel hinauszugehen und sich neu zu erfinden.

Manche Leute befürchten, dass dies Anzeichen dafür sind, dass eine Branche ihre Seele verliert, aber ein kurzer Blick auf den Einzelhandel hat gezeigt, dass das Gegenteil der Fall sein kann. Es gibt mehr Möglichkeiten denn je für einen Einzelhändler, sich auf das zu konzentrieren, was er am besten kann, und kreativer zu sein Dank an Verwendung besserer Tools und moderner Verfahren zur Verwaltung des Geschäfts. So wie der Verkauf von Kleidung nicht mehr im Geschäft stattfinden muss, können Restaurants Barrieren überwinden und die Menschen anders bedienen. Modernisierung kann befreiend sein.

Auch wenn die Zeiten für die Gastronomie sehr hart sind, ist dies noch lange nicht das Ende. In vielerlei Hinsicht ist dies tatsächlich ein Neuanfang. Die Kundennachfrage, die die Branchenführer über mehrere Jahrzehnte generiert haben, ist ungebrochen. Und während sie sich langsam zurückziehen, beginnt sich eine neue Generation von Führungskräften zu bilden: diejenigen, die das Geschäftsmodell der Hotellerie neu definieren. Als jemand, der an der E-Commerce-Revolution teilgenommen hat und jetzt seine Tage damit verbringt, Restaurants zu helfen, so wie er kann – ich bin aufgeregt.


1934 veröffentlichte Henri seine bisherige Biographie in einem Buch mit dem Titel „Life a la Henri“. Auszüge aus dem Buch wurden im Frühjahr 1934 in der Saturday Evening Post veröffentlicht.

„Zwei Leute, die nicht gewöhnlich Schriftsteller sind, haben diese Woche ihre Spezialitäten auf sehr unterschiedliche Weise genutzt. Henri Charpentier, der Küchenchef und Gastronom, hat ein Buch mit dem Titel „Life a la Henri“ (Simon & Schuster) produziert, das nicht nur die Geschichte eines kleinen französischen Jungen zu einem großen Koch erzählt, sondern auch den typischen Franzosen heraufbeschwört. Das Buch wurde von Boyden Sparkes in Form gebracht, der nichts von dem Geschmack der Henri-Persönlichkeit zerstört hat und die Beschreibungen der Speisen und ihrer Zubereitung sicherlich nicht weniger köstlich klingen lassen. Henri hat einige amüsante Blicke auf wichtige Menschen, er sieht sie sozusagen durch den Dampf und den Duft von feinem Essen.“[17]

1936 schrieb Henri das „Calvert’s Thanksgiving Menu and Recipe Booklet“ für Calvert Whisky.

Die Werbebroschüre wurde kostenlos verteilt. (Oakland Tribune. Oakland, Kalifornien. 20. November 1936. S. 10.)

1945 veröffentlichte Henri privat „Food and Finesse – The Brides Bible“, ein Buch mit geringer Auflage. (Das Buch wurde 1970 von Price/Stern/Sloan Publishers Inc. nachgedruckt und in „The Henri Charpentier Cookbook“ umbenannt.)

1958 gab es ein Fernsehspecial über Henri mit dem Titel Erfolgsrezept, in dem Henri von Walter Slezak porträtiert wurde:

„Telefonzeit – „Rezept für den Erfolg“. Die beste Show am Dienstagabend. In diesem Drama über Henri Charpentier, den renommierten französischen Koch, der Crepe Suzette kreierte, passiert nicht viel, aber Walter Slezak ist in der Hauptrolle so charmant, dass das Stück unwiderstehlich ist. Die Szene, in der Charpentier die Chance bekommt, seinem Idol aus der Jugend zu dienen, Sarah Bernhardt, wunderschön dargestellt von Edith Barrett, ist entzückend. Am Ende triffst du den echten Charpentier und vielleicht hilft er dir zu verstehen, warum sein Restaurant bis 1961 ausgebucht ist. 20.30 Uhr, Kanal 2. [18]


Wie gestalten Sie Ihr Restaurantmenü für maximale Rentabilität?

1. Wählen Sie einen Zeitrahmen, um Ihr Menü zu analysieren

Das Ziel der Menü-Engineering-Analyse besteht darin, Ihr Menü neu zu gestalten und verschiedene Elemente auf der Seite zu verschieben, um Ihre profitabelsten Elemente zu steigern. Finden Sie also heraus, wann Sie dies realistisch tun können.

Die Analyse des Menü-Engineerings dauert einige Zeit, aber es ist eine Zeitinvestition, die sich immer auszahlt.

Wenn Sie es saisonal (oder vierteljährlich) tun können, ist das großartig. Wenn Sie es jeden Monat schaffen, ist das noch besser. Aber selbst die zweimalige Durchführung einer Menü-Engineering-Analyse kann Ihnen helfen, Ihren Umsatz zu steigern: Einige Menü-Engineering-Analysen sind immer besser als keine.

2. Messen Sie die Rentabilität und Popularität

Michael Kasavana, der Erfinder des Menü-Engineerings, ermutigt Restaurantbetreiber, den Deckungsbeitrag als Kennzahl zu verwenden, die angibt, wie profitabel ein Menüartikel ist. Die anderen wichtigen Metriken, wenn es um die Messung der Rentabilität geht, sind die Lebensmittelkosten des Menüelements und der Prozentsatz der Lebensmittelkosten des Menüelements.

Ihre Restaurant-Verkaufsstelle sollte die Lebensmittelkosten und den Gewinn für bestimmte Menüpunkte im System berechnen, aber wenn dies nicht der Fall ist, können Sie selbst eine Speisekartenprüfung durchführen, indem Sie diese Formeln befolgen.

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So berechnen Sie die Lebensmittelkosten eines Menüelements

Die Berechnung der Lebensmittelkosten für jeden Menüpunkt macht vielleicht nicht so viel Spaß wie das Schreiben der Menübeschreibungen, aber das Ausfüllen dieser Analyse ist notwendig, um Lebensmittelverschwendung zu reduzieren und Überbestellungen einzuschränken &ndash und um Ihre Menü-Engineering-Analyse zu leiten.

Listen Sie alle Zutaten auf, die an einem bestimmten Gericht beteiligt sind. Vergessen Sie Speiseöl, Gewürze und Beilagen nicht.

Berechnen Sie basierend auf dem, was Sie für jeden Artikel bezahlen, die Kosten für jede Zutat in einem Gericht. Wenn eine Zwiebel 25 Cent kostet und jede davon acht Scheiben ergibt, würden die Zwiebelkosten für ein Gericht mit zwei Scheiben sechs Cent betragen.

Stellen Sie Liefergebühren, Zinsen, Rücksendekosten oder andere Ausgaben im Zusammenhang mit dem Kauf von Lebensmitteln und Inventar zusammen. Lohnkosten NICHT einbeziehen.

Addieren Sie die Kosten der Zutaten und die Kosten für den Einkauf zusammen. Dies sind die Essenskosten für einen bestimmten Menüpunkt.

Kosten jeder Zutat + Einkaufskosten = Lebensmittelkosten des Menüartikels

So berechnen Sie den Deckungsbeitrag

Der Deckungsbeitrag oder der Einzelartikelgewinn ist die Differenz zwischen dem Verkaufspreis und den Artikelkosten. Wir werden diese Nummer verwenden, wenn wir Ihre Menüpunkte im nächsten Schritt zuordnen.

Verkaufspreis &ndash Menüartikel Lebensmittelkosten = Gewinn

So berechnen Sie den Lebensmittelkostenprozentsatz für Menüelemente

Teilen Sie die Lebensmittelkosten durch den Menüpreis, um den Lebensmittelkostenprozentsatz eines bestimmten Artikels zu berechnen. Möglicherweise verfügt Ihr Kassensystem über diese Funktionalität. Toast verfügt beispielsweise über ein Inventarmodul mit Berechnungen zur Menügestaltung, Berechnungen der Lebensmittelkosten, Berichten zu Menüelementen und mehr innerhalb des Dashboards.

Je nach Ergebnis können Sie dann feststellen, ob Sie Ihre Gerichte richtig preisen. Wenn Sie beispielsweise eine Mahlzeit für 20 US-Dollar verkaufen und Ihre Lebensmittelkosten für das Gericht 8 US-Dollar betragen, beträgt Ihr Lebensmittelkostenprozentsatz 40 %.

Menüelement Lebensmittelkosten / Menüpreis = Lebensmittelkostenprozentsatz

So berechnen Sie die Popularität von Menüpunkten

Die meisten Kassensysteme zählen bereits wie viele von jedem Artikel in einem bestimmten Zeitraum bestellt werden, daher sollten diese Daten wirklich einfach zugänglich sein. Sie können Ihre Ergebnisse auch durch anekdotische Informationen Ihrer Mitarbeiter untermauern. Hat sich eines Ihrer Gerichte wie verrückt verkauft, nachdem Sie es in den sozialen Medien beworben haben? Sie werden diejenigen sein, die diese Erkenntnisse bemerken.

3. Kategorisieren Sie Ihre Menüpunkte

Sobald Sie wissen, wie viel von jedem Artikel in Ihrem spezifischen Zeitrahmen verkauft wurde und wie viel Gewinn durch jeden Menüpunkt erzielt wird, können Sie Popularität und Rentabilität zusammen in einer Menü-Engineering-Matrix darstellen.

Das ist, wo die Menü Engineering Spreadsheet kommt herein. Es kategorisiert die Menüelemente in eine von vier Menü-Engineering-Kategorien: STeer, Puzzles, Pflugpferde und Hunde.

Ihre Y-Achse ist die Popularität des Artikels (oder die Anzahl der Artikel, die in dem von Ihnen gewählten Zeitraum verkauft wurden), und die X-Achse ist die Rentabilität des Artikels (oder der Deckungsbeitrag dieses Artikels). Es wird ungefähr so ​​aussehen:

Sie können dann eine Trendlinie durch diese Elemente ziehen, um zu sehen, ob Ihr Menü in Richtung Sterne, Hunde, Pflugpferde oder Puzzles tendiert.

Was sind die vier Menüpunkt-Kategorien von Menu Engineering?

Sterne: Hohe Rentabilität und hohe Popularität

Ihre Sterne sind Artikel mit hohem Gewinn und hoher Popularität. Sie sind billig in der Herstellung und Ihre Gäste können genug davon bekommen. Anstatt mit diesen Menüpunkten zu experimentieren, sollten Sie sie konsistent halten und sie auf jede erdenkliche Weise bewerben. Stellen Sie sicher, dass sie in Ihrer Speisekarte gut sichtbar sind. Wenn Sie einen Mac und Käse auf Ihrer Speisekarte haben, wetten wir darauf, dass es ein Star ist.

Rätsel: Hohe Rentabilität und geringe Popularität

Puzzles sind die Artikel auf Ihrer Speisekarte, die sehr profitabel, aber schwer zu verkaufen sind. Versuchen Sie herauszufinden, warum sie nicht verkaufen. Könnten sie besser beschrieben oder auf Ihrer Speisekarte prominenter platziert werden? Mehr Werbung in den sozialen Medien? Oder es kann sein, dass der Preis ein wenig zu hoch ist und manchmal wird eine einfache Preissenkung die Popularität genug steigern, um insgesamt höhere Gewinne zu erzielen.

Pflugpferde: Geringe Rentabilität und hohe Popularität

Pflugpferde sind beliebte Grundnahrungsmittel, deren Zutaten teurer sind. Das Ziel bei Pflugpferden ist es, sie profitabler zu machen. Wie? Sie können das Rezept überarbeiten, um eine profitablere Version desselben Artikels zu erstellen, oder den Artikel auf Ihrer Speisekarte mit einem gewinnsteigernden Getränk kombinieren. Auch die Portionsgröße haben Sie im Blick: Lassen Kunden diese Menüpunkte auf dem Teller? Vielleicht möchten Sie die Portionsgröße etwas verringern und gleichzeitig das Aussehen des Gerichts verbessern.

Hunde: Geringe Rentabilität und geringe Popularität

Hunde sind die Artikel auf Ihrer Speisekarte, die teuer in der Herstellung sind und bei Ihren Gästen nicht besonders beliebt sind. Sie nehmen Platz auf Ihrer Speisekarte für Artikel ein, die Ihren Gewinn steigern könnten. Erwägen Sie, Ihre Hunde wegzulassen, oder Sie können sie weniger betonen, indem Sie sie auf Ihrer Speisekarte ausblenden. Sie können auch versuchen, den Artikel umzubenennen und neu zu erfinden, bevor Sie ihn ganz entfernen.

Möchten Sie mehr Aktionspläne für jede Art von Menüelement? Finden Sie sie in Teil eins des Menü-Engineering-Kurses.

4. Entwerfen Sie mit Ihren menütechnischen Erkenntnissen im Hinterkopf

Verwenden Sie bei der Neugestaltung eines Menüs die Ergebnisse Ihrer Menü-Engineering-Analyse, um das Layout zu leiten.

Es ist auch wichtig, mit Ihren vertrauenswürdigen Kunden über bestimmte Menüpunkte zu sprechen und aus ihrem Feedback zu lernen. Welche Kundentypen bestellen welche Artikel? Treiben sie bestimmte Speisen in Ihr Restaurant oder werden sie von Ihrer Atmosphäre angezogen? Lesen Ihre Stammgäste Ihre Speisekarte sogar gründlich durch oder halten sie sich an ihre gewohnte Reihenfolge? Erwähnen Sie, dass Sie an einer Neugestaltung des Menüs arbeiten, und fragen Sie, ob es Artikel gibt, die sie nie bestellen möchten.

Mit empirischen und anekdotischen Informationen zu Ihren Menüpunkten können Sie Ihre Speisekarte neu gestalten. Verwenden Sie diese vier Menüdesign-Konventionen, um Ihr neues Design zu leiten.

Heben Sie Ihre Sterne und Rätsel hervor.

Verwenden Sie visuelle Hinweise, um die Artikel hervorzuheben, die Sie am meisten verkaufen möchten. Sie können einen Rahmen um sie herum platzieren, den Artikel in einer anderen Farbe drucken, sie unterstreichen oder ein Bild daneben platzieren. Sie können Artikel auch als &ldquoChef&rsquos Special&rdquo oder &ldquoNew&rdquo kennzeichnen, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Die beste Vorgehensweise hier besteht darin, ein Element pro Kategorie hervorzuheben, damit Sie am Ende nicht so viele hervorgehobene Elemente haben, dass keines davon wirklich auffällt.

Menü Engineering Arbeitsblatt

Verwenden Sie dieses Arbeitsblatt, um festzustellen, welche Elemente auf Ihrer Speisekarte Ihre stärksten Leistungen sind und welche Sie am meisten kosten.

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Die Dinge ändern sich jeden Tag. So passt sich Atwater an.

Als COVID-19 eintraf, wusste das Team von Atwater, dass es sich schnell anpassen musste, um erfolgreich zu bleiben und seine Mitarbeiter und die Gemeinschaft gesund zu halten.

Erstellen Sie schöne Menübeschreibungen.

Laut einer Studie der Cornell University verkaufen sich Menüartikel um 27 % mehr, wenn sie eine gute Menübeschreibung erhalten. Listen Sie einfach die Zutaten auf und verwenden Sie stimmungsvolle Worte, die das Interesse des Gastes wecken. Halten Sie sich kurz und verwenden Sie keine übermäßig blumige Sprache, aber stellen Sie sicher, dass die Gäste wissen, wie viel Liebe in jedem Teller steckt.

Behalten Sie Augenbewegungsmuster im Hinterkopf.

Es gibt verschiedene Denkschulen, wenn es um Augenbewegungsmuster beim Lesen einer Speisekarte geht. Einige zitieren "Das Goldene Dreieck", bei dem sich die Augen zuerst in die Mitte bewegen, bevor sie in die rechte obere Ecke und dann schließlich nach links oben wandern.

Aber laut einer koreanischen Forschungsstudie bestellt ein Drittel Ihrer Gäste eher den ersten Artikel, den sie auf Ihrer Speisekarte sehen.

Wir schlagen vor, dass Sie Ihre Grundlagen abdecken: Platzieren Sie Ihre Sterne und Ihre Puzzles &ndash Ihre Artikel mit dem höchsten Gewinn &ndash oben links, oben rechts und in der Mitte Ihres Menüs.

Halten Sie Ihre Speisekarte kurz und versuchen Sie es mit separaten Menüs für Mittag- und Abendessen.

Laut George A. Miller, einem Experten für kognitive Psychologie, erinnern sich die meisten Gäste möglicherweise nur an sieben Informationen (plus oder minus zwei) gleichzeitig. Beim Betrachten der Speisekarte eines Restaurants haben Gäste oft zu viele Auswahlmöglichkeiten.

Wenn Sie zwei verschiedene kuratierte Menüs für Ihre verschiedenen Mahlzeiten haben, verringert sich die Auswahl. Wenn es Mittag ist, müssen die Gäste nur aus Ihren Mittagsartikeln auswählen.

Es ermöglicht Ihnen auch, mit der Preisgestaltung herumzuspielen und einige Pflugpferde (geringer Gewinn, hohe Popularität) zu Sternen zu machen. Wenn Sie beispielsweise eine Fettuccine Alfredo haben, die zum Mittag- und Abendessen sehr beliebt ist, können Sie 13 USD für eine Mittagsportion und 16 USD für eine etwas größere Portion zum Abendessen verlangen, die mit einer Beilage Knoblauchbrot serviert wird. Die Herstellung kostet Sie fast genauso viel, und plötzlich ist der Artikel beim Abendessen viel rentabler als beim Mittagessen.

5. Analysieren Sie den Erfolg Ihres neuen Menüs

Einige Monate nachdem Sie Ihre erste Menü-Engineering-getriebene komplette Neugestaltung durchgeführt haben, gehen Sie zurück und prüfen Sie, wie sich Ihre Verkäufe ausgewirkt haben. Dann können Sie eine weitere Runde der Menü-Engineering-Analyse durchführen und ein oder zwei kleine Optimierungen vornehmen, je nachdem, wie sich Ihre Sterne, Puzzles, Pflugpferde und Hunde schlagen.

Testen Sie dann weiterhin nur ein oder zwei Dinge gleichzeitig, damit Sie den Überblick behalten können, was funktioniert und was nicht.

6. Beziehen Sie Ihre Mitarbeiter in den Menüentwicklungsprozess ein

Vergessen Sie schließlich nicht, Ihr Personal in Ihrem neuen Menüdesign zu schulen. Sie sind Ihr bestes Kapital, weil sie jeden Tag mit Kunden sprechen. Ihr Front-of-House-Team weiß wahrscheinlich bereits, welche Menüpunkte Ihre Stars sind (hoher Gewinn, hohe Popularität) &mdash, aber wenn Sie ihnen beibringen, welche Menüpunkte Puzzles sind (hoher Gewinn, geringe Popularität), können sie Ihnen helfen, diese Elemente ins Spiel zu bringen Sternenterritorium.

Menü-Engineering ist ein fortlaufender Prozess, der das Potenzial hat, den Umsatz zu steigern, Lebensmittelverschwendung zu verringern und die Rentabilität Ihres Restaurants zu verbessern. Mit ein paar kleinen Updates werden Sie sehen, wie sich die Platzierung von Elementen im Menü, ihre Anzeige und die von Ihnen verwendeten beschreibenden Wörter auswirkt.

Anleitung

Still Alice Zusammenfassung

Dr. Alice Howland ist eine angesehene Professorin für Psycholinguistik an der Harvard University. Ihr Ehemann John ist ebenfalls Professor in Harvard und verbringt häufig viele Stunden in seinem Biologielabor, um Forschung zu betreiben und mit seinen Doktoranden zu arbeiten. Zusammen haben sie drei Kinder, Anna (die versucht, ihr erstes Kind mit ihrem Ehemann Charlie zu zeugen), Tom (ein Medizinstudent im dritten Jahr in Harvard) und Anna (die in Los Angeles Schauspiel macht). Sowohl Alice als auch John sind sehr ehrgeizige Menschen und die Anforderungen ihrer Karriere haben sie gezwungen, im Laufe ihrer Ehe viel Zeit getrennt zu verbringen, aber sie sind immer noch glücklich miteinander und mit dem Leben, das sie zusammen geschaffen haben.

Alice war über den Sommer viel von zu Hause weg und bereitet sich vor Beginn des Schuljahres auf eine Abschlusspräsentation an der Stanford University vor. Während ihrer Reise wird sie auch Lydia in Los Angeles besuchen, und John warnt Alice, nicht zu viel mit ihr zu streiten. Alice und Lydia haben Schwierigkeiten, miteinander auszukommen, weil Alice möchte, dass sie aufs College geht, aber Lydia weigert sich, die Schauspielerei für die Schule aufzugeben. Während ihrer Präsentation in Stanford vergisst Alice plötzlich ein Wort, das sie häufig verwendet. Da sie sich nicht daran erinnern kann, geht sie weiter, ist aber verlegen. Später geht Alice zu Lydia nach Hause, bevor sie sie zum Abendessen einlädt. Während des Abendessens haben Alice und Lydia einen kleinen Streit darüber, was Lydias Pläne für ihr Leben sind, aber sie können sich nicht einigen. Als sie das Restaurant verlassen, läuft ihnen der Kellner hinterher, um Alice zu sagen, dass sie ihr BlackBerry vergessen hat. Lydia sieht misstrauisch aus, sagt aber nichts.

Als sie nach Cambridge zurückkehrt, ist Alice verärgert, dass John nicht zu Hause ist, obwohl sie zu spät gekommen ist und ihm gesagt hat, dass sie ihn bei ihrer Ankunft haben möchte. Verärgert beschließt Alice, laufen zu gehen, was sie normalerweise jeden Tag und immer auf derselben Strecke tut. Als sie das Ende erreicht, ist Alice jedoch plötzlich desorientiert und kann nicht herausfinden, wie sie zu ihrem Haus zurückkommt. Sie gerät in Panik, erinnert sich aber nach ein paar Minuten an den Weg und geht nach Hause. John ist da, sagt ihr aber, dass er gleich gehen wird. Alice ist immer noch aufgewühlt und sagt ihm, dass sie möchte, dass er bleibt, aber er weigert sich und nennt sie "bedürftig", bevor er geht. Als er weg ist, ist Alice von ihrer früheren Erfahrung überwältigt. Je mehr sie jedoch darüber nachdenkt, desto mehr fragt sie sich, ob es nur die Wechseljahre sind. Nachdem sie die Symptome nachgeschlagen hat, die mit ihren eigenen übereinstimmen, geht es ihr besser und sie geht zu Bett.

Obwohl sie sich davon überzeugt hat, dass ihre Symptome nur auf die Wechseljahre zurückzuführen sind, macht sich Alice zunehmend Sorgen, dass etwas Ernsteres vor sich geht. Auf ihrer 50. Geburtstagsfeier hat sie einen kleinen emotionalen Zusammenbruch im Badezimmer, weil sie sich Sorgen macht, was mit ihr los sein könnte. Sie macht einen Termin bei Dr. Tamara Moyer, ihrer Hausärztin seit 22 Jahren. Dr. Moyer asks her some questions about her symptoms and lifestyle, which leads her to tell Alice that she is very likely in the early stages of menopause. However, she does not believe that Alice’s memory problems are due to menopause and wants to run some tests.

While she waits for her next appointment, Alice spends more time thinking over her career while she looks out of her office window . Her success did not come easy, and she doubts that John would have been able to do as much as she did: juggling children, work, research, and traveling for conferences. One day Alice receives an email telling her she’s forgotten to send some important slides, then she forgets what lecture to deliver to her class despite having spent an hour going over the material. When she gets home John reminds her that she was supposed to fly out to Chicago that afternoon. Shortly thereafter, Alice returns to Dr. Moyer’s office and is told that her tests came back clean. Alice requests a referral to a neurologist.

In December, Alice and John attend Eric Wellman ’s annual holiday party with the Harvard Psychology Department. While there, Alice’s graduate student, Dan , introduces her to his new wife, Beth , and they chat for a while before Alice excuses herself. When she returns moments later, she fails to recognize Beth and reintroduces herself, causing those around her to raise their eyebrows. They believe Alice has had too much to drink, so John walks her out and they return home. Shortly before Christmas, Alice meets with a neurologist, Dr. Davis , who has her take some cognitive tests. At the end of the tests, he tells her he thinks her memory problems might have a serious underlying cause and he orders some bloodwork and other tests done. That Christmas, before Alice has received answers, she obsesses over what might be wrong with her. She devises a test for herself in which she randomly selects words from the dictionary, writes them down, and then sets a timer. When the timer goes off, she must remember the words. She does this all through the evening, never missing a word until later when her family has all gathered in the house and is making a lot of noise. Alice uncharacteristically snaps at both of her daughters and then pulls out the ingredients for the bread pudding she makes every year. To her horror, she can no longer remember anything about the recipe, even though she’s made it every year since she was a child.

Alice returns to Dr. Davis’s office the next month for her test results and he is upset that she hasn’t brought a family member with her even though he had asked her to. He tells Alice that he believes she has early-onset Alzheimer’s, which has a “strong genetic linkage.” The progression can be slowed somewhat with medication, though the condition is degenerative and incurable. Alice is stunned and worried about her kids inheriting the disease. Dr. Davis gives her some paperwork and a booklet to bring home, and urges her to tell John. After a brief period of anger and depression, Alice does tell John about her symptoms and diagnosis. At first, John does not believe it, but soon accepts that something might be wrong and leaves her to go do research on possible treatments, causes, and clinical trials. John and Alice soon go to a genetic counsellor to have a test done on Alice that will definitively tell them if she has a PS1 gene mutation that could have been passed down to their children. The counsellor confirms that Alice does have this mutation. It takes some time, but eventually Alice and John get Anna, Tom, and Lydia to come for a visit and tell them about Alice’s diagnosis and the possibility that they will face the same thing one day. Anna and Tom decide to get tested to see if they carry the mutation, but Lydia decides not to. The results of Anna and Tom’s tests come back and show that Tom has not inherited the mutation, but Anna has. As a result, Anna (who is undergoing in vitro fertilization) decides to have her and Charlie’s embryos tested before implantation to make sure they do not carry the same mutation.

One day Alice secretly visits a care facility for dementia patients. She wears her mother’s butterfly necklace . This necklace was once saved for special occasions, but Alice now frequently wears it since her diagnosis. Alice is horrified by what she sees at the facility and soon leaves. She gets ice cream and sits down by herself to consider what her future will be like. She wants more time to see her kids reach important milestones and to take another sabbatical year with John. However, she also devises a plan to commit suicide when the symptoms of her disease make her a burden on her family. This plan ultimately fails when she is unable to find the medication.

Alice’s condition rapidly declines. She struggles to function without assistance from technology, John, and their children. John struggles to cope with all the help Alice needs, which causes some friction in their marriage. On the other hand, Alice determines to get closer to Lydia and soon they can talk to each other about plays and Lydia’s acting without arguing. Lydia develops a knack for reading Alice and determining her needs and mood before anyone else can, which also helps bring them closer together. Alice tells Eric about her Alzheimer’s when he calls her into his office to discuss the poor student reviews she received the last semester. Alice hadn’t realized how much her work was being affected by her symptoms, so she steps down from her teaching and speaking duties. However, she keeps her office in order to help Dan finish his dissertation. Soon, Alice’s colleagues start avoiding her and she spends less time at her office. To make up for the loss of her friendships at work, Alice forms a support group for herself and other local dementia patients looking to connect with someone who knows what they are going through.

Alice loses the ability to focus on books or movies, leaving her unsure of how to spend her days. Her kids—especially Anna, who is now pregnant with twins—frequently come by to spend time with her and help her, but she struggles with not having a busy schedule to follow. One day John comes home with the news that he’s been offered a position in New York City. He and the kids argue about his decision to move Alice away from her home, and Alice resents that they talk about her while she is right there instead of asking her opinion. Alice herself does not want to move and resents the fact that John wants to even though he knows she wants to spend one more sabbatical year with him, which he won’t get if he changes jobs. Frustrated, Alice realizes that she can’t convince him to stay and gives up trying.

Alice’s condition continues to worsen and she frequently struggles to recognize Lydia. She still goes to appointments with Dr. Davis and delivers a speech at the Dementia Care Conference, but otherwise her life has slowed down as she loses touch with everyone outside of her immediate family. In April, Anna gives birth to her twins, Allison Anne and Charles Thomas , and Alice is lucid enough to recognize her and asks if the babies will grow up to have Alzheimer’s, too. Alice assures her that they will not. John ultimately decides to move to New York and leave Alice with the kids in Cambridge. Lydia is moving closer to home because she’s decided to study theater at college, and is excited to be closer to Alice and Anna’s new babies. Anna frequently brings the babies over to Alice’s house so she can hold and play with them.

Shortly before he leaves, John brings Alice to their beach house for a final vacation. While there, Alice momentarily becomes lucid and tells him that she remembers him and that she was smart once. John tells her she was the smartest person he’d ever known, and she tells him that she misses herself. The next month, John leaves and finds out that the experimental drug Alice had been taking didn’t pass the trial. A nurse, Carole , comes to take care of Alice, who no longer recognizes her children. Anna and Lydia help take care of her every day, and Alice enjoys holding the babies. In the final pages, Lydia acts out a scene of a play and asks Alice what it’s about. Alice tells her it’s about love, which makes Lydia happy, and she tells Alice that she’s right.


Local Flavor’s April Issue

And Local Flavor’s editor Cullen Curtiss tells us: “Our April issue celebrates SPRING and those who are joyfully performing acts of self-reliance and independence out of pride, conviction, wellness, and fun–in their own backyards.”

There’s plenty here to keep you busy reading all weekend, with lots to add to your bucket list of things to do this Spring!

And mark your calendars because Judy Chicago will be at The Harwood Museum of Art with her Birth Project, opening June 2nd, heralding another great summer of Art in Taos!

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Or visit them online at their site linked below.

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Historic symbols, farmer’s market among ideas pitched for Fair Park’s future facelift

2:07 PM on Apr 28, 2021 CDT

Now that the master plan for South Dallas’ Fair Park has been approved, the nonprofit managing the historic landmark and its design partners are hosting a series of public brainstorming sessions.

The meetings are open invitations for residents to share their ideas about possibilities for the Community Park, which will feature about 11 acres of green space and roughly 3 acres of parking beside Dos Equis Pavilion. Currently, the area is a sprawling parking lot framed by Fitzhugh and Pennsylvania Avenues.

The second round of these workshops kicked off virtually on Tuesday with representatives from management nonprofit Fair Park First, and Studio MLA and Biederman Redevelopment Ventures, two companies responsible for the design and architecture of the planned park.

The Park and Recreation Board and the City Council last year approved the 20-year master plan to restore the 277-acre area. Early renderings also include an MLK Gateway Park and a parking structure to reduce surface lots.

Fair Park First announced a new fundraising campaign in March, and the goal is to secure $85 million by 2024, when the Community Park will open at the historic site.

About two dozen community members listened Tuesday as the groups presented options for elements of the Community Park, which ranged from play structures to multi-use lawns and dog parks.

Attendees participated in polls about what they’d most like to see. Swings, rock-climbing walls and splash pads were examples of interactive structures that could be incorporated into the design of the new park.

After the presentation, participants also shared their ideas with the designers.

Jason Harper, who lives about a mile from Fair Park in East Dallas, urged the team to consider the King Racing Group, which has hosted weekly bike races through the park for 10 years, in the design.

“The race could be a really exciting backdrop for people using the park on those evenings during the week,” said Harper, who is on the executive board of Preservation Dallas.

Harper also said he hopes some of the art deco style that’s present throughout Fair Park would be included in the redesigned space.

Deah Berry Mitchell, who works at Dallas Historical Society, suggested a statue of civil rights activist Juanita Craft. Several other attendees supported the idea.

Mitchell said she often spends her lunch breaks walking through the park and finds it disheartening to see it absent of a memorial to the former council member who was instrumental in integrating the State Fair of Texas.

“It’s very important for us to create a foundation where we do not ignore what has happened,” said Anton Smith, project manager at Studio MLA, adding that there would be opportunities for historic displays.

Decades ago, about 300 properties stood on the site in the predominantly Black neighborhood before the city took over the homes and businesses through eminent domain, bulldozed them and paved them over.

Other ideas included game tables, farmer’s markets, and naming sections of the park after historic South Dallas neighborhoods.

As fundraising kicks off for Fair Park, nonprofit sticks to goal of adding green space by 2024

Fair Park First will host an in-person community meeting at Fair Park on June 1, and there will be “community pop-up” events scheduled through October, including a Juneteenth celebration.


‘Ugly Delicious’ Delves Into the Complicated History of an American Staple in ‘Fried Chicken’

The “fried chicken” episode of Ugly Delicious is heavy and uncomfortable and spends nearly an hour addressing subject matter that is often glossed over by chefs and diners who don’t want to experience heavy and uncomfortable moments. Fried chicken is a universal food. Different versions have come out of different cultures around the world. In America, unfortunately, it’s also a food tied to racist stereotypes that can be traced back to enslaved Africans cooking the dish for their captors.

Host and Momofuku chef-restaurateur David Chang takes a look at Nashville hot chicken, a dish that was once available at only a couple of black-owned restaurants in the Music City but is now one of the most popular dishes in modern food culture thanks, in part, to a growing chain owned by a white family. He meets with Edouardo Jordan, a black chef in Seattle who steered clear of fried chicken for years because of its connotations Jordan now operates a traditional Southern dining room that is one of the best restaurants in the country. All the while, Chang, with the help of food writer and historian Lolis Eric Elie, tries to figure out how fried chicken became an epithet of sorts and what can be done to evolve beyond that thinking.

This episode does have a few lighthearted scenes, as well. Chang heads to Beijing and finds an item at KFC that might be one of the best commercial chicken dishes on the market today. Food writers Peter Meehan and Walter Green run through a chicken nugget taste test, with predictably comical results. There are also moments that are meant to be lighthearted but instead are uncomfortable in a different sort of way. Comedian, actor, and Meister des Nichts co-creator Aziz Ansari makes a couple of appearances, which should have brought levity to the episode. But it’s hard to watch Ansari and not think of the sexual misconduct allegations levied against him.

Sidekicks and special guests

• Aziz Ansari, problematic comedian and actor
• Eric Wareheim, comedian and actor
• Lolis Eric Elie, food writer
• Nina Compton, chef/owner of Compère Lapin in New Orleans
• David Simon, creator of The Wire und Treme
• Sean Brock, chef/owner of Husk
• Dollye Graham-Matthews, owner of Bolton’s Spicy Chicken and Fish in Nashville
• Zaiyu Hasegawa, chef of Den in Tokyo
• Dave Choe, street artist
• Psyche Williams-Forson, professor of African-American studies
• Tracy Gates, owner of Busy Bee Cafe in Atlanta
• Ohagi Gates, chef and future owner of Busy Bee Cafe in Atlanta
• Edouardo Jordan, chef/owner of Salare and JuneBaby in Seattle
• David Whitaker, owner of Soul Food House in Tokyo
• LaTonya Whitaker, owner of Soul Food House in Tokyo
• Peter Meehan, Lucky Peach co-founder, Momofuku cookbook co-author, and former critic who gave Chang’s restaurant its first review in the Mal
• Walter Green, food writer
• Gillian Jacobs, Liebe Schauspieler
• Justin Lee, son of the owner of OB Bear in Los Angeles
• Nick Bishop Jr., owner of Hattie B’s in Nashville
• Asha Gomez, Atlanta chef and author

Restaurants in this episode

• Lawson convenience store in Tokyo
• Dooky Chase Restaurant in New Orleans
• Husk in Nashville
• Bolton’s Spicy Chicken & Fish in Nashville
• Den in Tokyo
• Dicos fried chicken chain in Beijing
• KFC in Beijing
• Florida Avenue Grill in Washington, D.C.
• Busy Bee Cafe in Atlanta
• Salare in Seattle
• Soul Food House in Tokyo
• OB Bear in Los Angeles
• Hattie B’s Hot Chicken in Nashville
• Buford Highway Farmers Market in Atlanta
• JuneBaby in Seattle

The best lines

“Of all the animals that you could consume, a chicken seems like it was brought into the world to be eaten. I’ve never put chicken into my mouth and said, ‘This was a leap.’” — David Simon

“It was one of the worst, maybe one of the most painful experiences I’ve ever had in my life.” — David Chang on the first time he ate hot chicken, ordering it too hot

“I mean, everybody’s got it. If it’s a burger place, they’re going to have hot chicken.” — Dollye Graham-Matthews on the current hot chicken phenomenon

“The reason why KFC crushes it in China is that they need to have a hamburger explained to them. When they see a bucket of fried chicken, that’s Chinese food. It’s communal.” — Chang

“Popeyes: She’s a happy, African-American woman talking in a very Southern dialect, and the goal is to make everyone happy with the fried chicken. So that’s the modern-day version of this kind of thing.” — Psyche Williams-Forson on modern media stereotypes about black people and fried chicken

“You go to these places and they say, ‘We make the food just like our grandmothers make it.’ Well their grandmother came up in the era of cans and frozen stuff, and sometimes the food tastes like the way their grandmother made it, in a bad sense. So my hope is that we’re moving back into this [fresh] direction and that some of these young black chefs will appreciate these traditions and expand on them in the way that we see people of other traditions expanding on their own indigenous regions.” — Lolis Eric Elie

“I wanted people to respect me as a chef and not see me as a chef of color. It’s obvious I’m a chef of color, but respect me in that I can be one of the best chefs, point blank — not the best chef of color, but one of the best chefs.” — Edouardo Jordan

“McDonald’s claims that they have different shapes, four different shapes: the bell, the boot, and then it’s the ball and the bow. But these all look like boots.” — Walter Green on chicken McNuggets

“It’s hard to invent something new, and somehow the Koreans invented a new kind of fried chicken.” — Chang

“When we take it on as our obsession and passion, there’s a lot of stuff that comes along with that. and that’s a lot more complex than just cooking food.” — Sean Brock on white chefs appropriating from other cultures

“If kimchi can become popular in my lifetime, then anything can happen with Korean food. I think it’s inevitable that you’re going to see Korean fried chicken on menus at Ruby Tuesday or TGI Friday’s. I don’t know how I feel about that. I think on one hand it’s fantastic, and on another hand it makes me sad.” — Chang

“Every time I make this fried chicken, people tend to think it’s my Southern-American influence, and I have to let them know that jeden culture figured out that if you dredge the bird in flour and deep fry it that it was probably going to be good.” — Asha Gomez on her Kerala fried chicken

“You’re adding value, you’re adding to the community, but what if you start killing the very thing that inspired this‚ you kill Prince’s [Hot Chicken Shack], you kill Bolton’s?” — Chang on Hattie B’s

“Yes, but everybody can’t afford that $4,000, $5,000 rent.” — Graham-Matthews when asked by Chang if she would consider opening a restaurant in a “more affluent community.”

“I see a lot of white guys making Korean food, and I’ll be honest, it pisses the shit out of me, because it’s everywhere now: kimchi this, kimchi that. I’m like, ‘You weren’t ostracized in elementary school because everyone thought, when they visited your house, it smelled like garbage.’ They didn’t have to endure emotional hardship, and now it’s cool.” — Chang

“I noticed that a lot of people of color who were doing all the cooking were forgotten about, and now Southern food became popular because white chefs were cooking Southern food. I’m like, what happened to the Willie Mae’s [Scotch House] and the [Dookie] Chase’s? Why aren’t they getting that same highlight as these new, up-and-coming hipster stars that are cooking the food that we’ve been cooking for years? I think it’s important to know our history. Let’s talk about it. Let’s celebrate it, to understand this food is built on the struggle.” — Jordan on why he decided to open JuneBaby

Click here for Eater’s complete guide to Ugly Delicious

And head to Eater’s new Facebook group Eat, Drink, Watch to talk about this and other food-focused shows and films


Chapter 31: Wednesday, Dec. 13

By Alfred Alcorn
Published September 21, 2001 11:00PM (UTC)

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Oh, Elsbeth, why did you leave me again? My house is empty. My heart is empty. My soul is empty.

Grief is never comic. But it can be grotesque. I writhe on a rack of loss and lust. The ghost of Elsbeth beckons but so does the living presence of Diantha. I have had to all but manacle myself to keep from leaving my empty bed and falling at the foot of hers, on my knees, imploring, take me, hold me, give me life again.

But Diantha has grown distant in her own grief. She spends more time at her work now, a fixture in front of a fixture. She promised to go to the Curatorial Ball with me, but that seems a pathetic sop to what I now crave in the core of my being. I feel like one of evolution's bad jokes, surviving only to suffer. A poor forked animal. Forked, all right. Diantha has been gone nearly every night and does not return until the wee hours. On what debaucheries, I can scarcely, in my fevered state, imagine. I suspect she's going out with that mocking fraud of a restaurateur. Perhaps it's a reaction to her mother's death. I am powerless to do anything, to help her in the way she needs help.

I'll probably excise this outburst later on, but I needed to get that off my chest. A reluctant Calvinist, I am of the old school, neither a Papist who can bare his soul to some sympathetic priest nor a dupe of the therapeutic racket that exacerbates, while purporting to cure, the pathologies of self-absorption. I have, despite many good friends, none I want to bother with my troubles. And self-pity is the worst form of self-reliance.

I've found it a solace to come to work. The very furniture seems welcoming. The contents of my in-basket have proved a balm where I can lose myself in detail, the pickier the better. Darlene is being extra sweet to me. Not to mention that I am knee-deep in a murder investigation.

Indeed, I arrived to find an e-mail from Nicole Stone-Lee. She reports that it's clear from notes and memoranda deftly hidden on Professor Ossmann's hard drive that he was working on some kind of aphrodisiac. It seems likely that in reviewing research done by Professor Tromstromer and Dr. Woodley, he stumbled across a combination of compounds that had "a profound effect" on the sexual activity of various small mammals. She noted that there seemed to be a lot more to plow through and would report back as soon as she had anything else of interest.

I forwarded the e-mail to Lieutenant Tracy, made a hard copy for myself, and then erased it. I left word with Ms. Stone-Lee thanking her and asking her to refrain from e-mail in the future as I was not all that sure how secure it was. I'm wondering whether it would be helpful if the Lieutenant and I paid a visit to Professor Tromstromer. I can think of several insinuations to lay before the big gnome. How much did he know about Ossmann's use of his research? Were Tromstromer and Woodley working on something that Ossmann stole? Does Tromstromer stand to gain with the removal of Ossmann and Woodley from the scene?

Speaking of Mr. Bain, I had a fruitful conversation with Professor Brauer early this afternoon. I had left word at his office to drop in when he got a chance. He came by just after lunch. Our relations have always been cool, and we didn't pretend any great cordiality beyond a businesslike handshake. We indulged a minute or two of small talk before we got to the point.

"I understand," I said, "there's a production company making a film of your book that would like to use the premises of the MOM for background shots."

"That's true," he said. "I believe Malachy Morin is taking care of details."

"Mr. Morin isn't taking care of anything," I said, "despite whatever he might be telling you to the contrary."

Professor Brauer wrinkled his smooth pate in frowning. "He tells me it's a done deal."

"It is not a done deal, Professor Brauer. The University in general and Mr. Morin in particular have no say whatsoever regarding the premises of this Museum. But it doesn't surprise me that he has been less than straightforward with you. He has always had a tendency to tell people what he wants them to hear, regardless of the truth."

"Did you ask me in here just to tell me that?" His expression was decidedly baleful.

"If I had, you could take it as an act of courtesy."

His frown turned to puzzlement. "Then what did you ask me to come here for?"

I cleared my throat. "I'm willing to consider some very restricted use of the Museum for the film in return for some information."

"I want to know who, in the Long Pig Society, your Sociiti Cochon Long, funded Corny's trip to the Upper Orinoco."

He did something of a double take. He had the expression of one suddenly thinking quite deeply about something. "Well, that's privileged information."

"I understand. And these are privileged premises. And as you know, I have very good relations with the Seaboard Police Department. I'm quite sure I could arrange to keep your crews from getting anywhere near the place."

Er seufzte. "If I do tell you, it's strictly, strictly confidential."

"I want to be able to use the Skull Collection."

"Understood. And outside shots, doors, and one or two window shots."

"Within a period of no more than. "

"Done. You'll get a call from Mr. Castor."

"Yes. I've spoken to him before. And now. "

"Yes. You know this is in absolute confidence."

"For your protection as much as anyone else's."

"Most of the funding came from Freddie Bain."

"Freddie Bain, the restaurateur?" Ich sagte.

"Yes. Among other things, the proprietor of the Green Sherpa."

"Yes, of course. He makes quite an impression. When did he join the club?"

"Not long after the Cannibal Murders trial. He's quite a man about town, if you didn't know."

"I didn't. Are his interests in matters anthropophagic purely scholarly?"

"I'm not sure. He's the kind of person who talks but doesn't say much."

We left it at that. I felt I had learned something valuable, but I wasn't sure what. I also remained under the distinct impression that Raul Brauer was holding something back. What else did he know about Freddie Bain and what he was up to? How did he get the kind of throw-away wealth to fund an expedition like Corny's? Not from running a restaurant, surely? What, if anything, were his connections with Celeste Tangent? Why is the FBI interested in him?

As I suspected would happen, I've had several groveling phone calls from Professor Athol and one from Maria Cowe herself. Good old Felix must have written a powerful letter. I told both of them I will be satisfied with nothing less than a notarized written apology and a notarized memo listing the names and detailing their roles in the matter.

Not that it matters. Not that anything matters anymore. I continue this weird, bifurcated existence. I fill my life with this stuff only to find it still empty at the end of the day. I suppose the only thing to do in these situations is to invent another life for yourself. But I don't want another life. I want what I had and what now exists only in the sunshine of memory.

But oh, what memories! Into little more than two years we packed a lifetime. We had the most marvelous little wedding at the Miranda Hotel overflowing with friends and champagne. We honeymooned for three glorious weeks in France. (Izzy has remarked that people in relationships go to therapists people in love go to Paris.) Elsbeth, I have come to realize, was like a magnifying lens, shaping, brightening and intensifying my life.

Now it's like the old days again. I think I'll make my way over to the Club. There are people there. Someone might ask me to join their table. If nothing else, the waiters talk to you, they smile, they bring you things.

Alfred Alcorn

Alfred Alcorn, formerly a journalist at the Boston Herald and CBS, is also the former director of the travel program at Harvard's Museum of Natural History. In addition to "The Love Potion Murders (in the Museum of Man)," he is the author of two previous novels, "The Pull of the Earth" (Houghton Mifflin, 1985) and "Murder in the Museum of Man" (Zoland Books, 1997). He lives in Belmont, Mass.


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